ARTE-EDUCADORES DO ESPIRITO SANTO

PALESTRA NO MAES

2012-01-07T18:02:00.001-02:00

Olá pessoal,
Estamos iniciando o ano de 2012 e já temos programação acontecendo na cidade.
Sabemos que você está de férias, mas se estiver pela cidade aproveite para não perder o costume e prestigie a palestra no MAES:

Dica de Leitura: rolando pela barra lateral desse blog temos algumas informações sobre Arte-Educação e hoje navegando pelas novidades li no site http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1090660 . Acesse e leia!

Chegamos ao final de mais um ano!

2011-12-10T20:53:00.003-02:00

Fim de ano chegando e as férias logo vão começar!

Tempo de descançar;

Tempo de reabastecer as energias;

Tempo de traçar novas metas, de sonhar, de planejar...

Ao longo do ano tivemos a oportunidade de tratar de muitos temas sobre arte, visitas as exposições, participações em workshop, viagem cultural, IX Seminário Capixaba sobre o Ensino de Arte, IV Encontro de Arte do Pólo Arte na Escola/UFES, 22º CONFAEB, XII Prêmio Arte na Escola Cidadã, enfim, foram muitas emoções e conquistas.

Visita à Exposição Mestres Espanhóis/ES

Viagem Cultural à INHOTIM/MG

Nada disso seria alcançado sozinho. Acreditamos que ao realizarmos ações em conjunto fortalecemos o ensino de arte em nosso estado e quem sai vencedor é o aluno.

Visita Centro Cultural, em São Luis/MA

Esperamos encontrá-lo no próximo ano, para juntos aprendermos um pouco mais sobre Arte-Educação.

Informes sobre o "I Ciclo de Relatos Arte na Escola" / Pólo UFES

2011-12-10T12:42:00.002-02:00

Apesar da presença de poucos arte-educadores, o "I Ciclo de Relatos" foi realizado no dia 6 de dezembro, no Auditório do IC IV - do Centro Pedagógico da UFES.

Os relatos apresentados pelos professores que tiveram seus projetos classificados para a etapa final do XII Prêmio Arte na Escola Cidadã foram de excelência em Ensino de Arte dentro de uma abordagem contemporânea e envolveram as mídias tecnológicas e integração com outras áreas de conhecimento.

O professor Kamock, relatou sobre o projeto: "Um minuto: Curta essa ideia", desenvolvido na EEEFM Santo Antônio, em São Mateus junto a alunos dos 2º anos do Ensino Médio trabalhando a questão da preservação e conservação do espaço escolar com curtas de um minuto.

Professor Kamock Antonio Melo Silva, de São Mateus

A professora Magna, apresentou o relato do projeto: "Intervenções Urbanas no espaço Escolar", desenvolvido junto a alunos da CMEI Darcy Castello Mendonça, localizada em Santo Antonio/Vitória. O projeto foi uma ação interdisciplinar com os professores de Música, Educação Física, entre outros e pelas fotos apresentadas durante sua explanação do projeto percebe-se que movimentaram muito a criançada, família e outros professores. Parabéns a equipe por levar as linguagens artísticas (artes visuais e musicais) em integração com outras áreas para crianças tão pequenas.

Professora Magna Silva Rosa

O professor Thiago, apresentou o Projeto "Brincando de Animação", ganhador do XII Prêmio Arte na Escola Cidadã - categoria EF I - desenvolvido no ano de 2009 na Escola Municipal de Ensino Fundamental Feu Rosa/SERRA, nas 2ª, 3ª e 4ª séries do Ensino Fundamental, durante as aulas de Arte.

Professor Thiago Zanotti Pancieri

Devido a compromissos assumidos junto às Instituições as quais trabalham, os demais professores classificados na etapa final do XII Prêmio Arte na Escola não puderam marcar presença.

Fica aqui nossos agradecimentos a todos que participaram direta ou indiretamente desse momento.

CICLO DE RELATOS DO PÓLO ARTE NA ESCOLA

2011-11-28T08:09:00.001-02:00

DIA: 6/12/2011
HORA: 18h30min.
LOCAL: Auditório do IC IV (Centro Pedagógico) UFES

Convidados especiais: Professores classificados para a fase nacional e os vencedores do XII Prêmio Arte na Escola Cidadã:

Kamock Antonio Melo Silva
Lismar Faria Leal Avance
Luzimar Breda da Silva
Magna Silva Rosa
Peterson de Castro Cardoso - vencedor categoria EF II
Polibia de Oliveira Brambati
Thiago Zanotti Pancieri – vencedor categoria EF I

Contamos com sua presença para prestigiarmos os colegas Arte-educadores e finalizarmos as ações de 2011.

ESPÍRITO SANTO TEM DOIS PROFESSORES VENCEDORES DO XII PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ

2011-10-25T11:49:00.004-02:00

Penha Fonseca, Peterson de Castro, Myriam Pestana e Thiago Z. Pancieri

O XII Prêmio Arte na Escola Cidadã - PAEC é uma ação conjunta do Instituto Arte na Escola - IAE e do SESI - Serviço Social da Indústria, instituição que atua em todo o território nacional, com ações nas áreas de educação, saúde, lazer, esporte, cultura e responsabilidade social.

Este é o único prêmio nacional destinado a professores de Arte e as escolas onde atuam.
Nesta edição foram 614 projetos inscritos, avaliados por uma comissão interdisciplinar composta por 73 professores, dos 50 Polos da Rede Arte na Escola.
O prêmio aconteceu em três etapas: local, regional e nacional.
No Espírito Santo se inscreveram trinta professores, dos quais dezessete foram para a etapa regional e sete foram para a nacional.

Dois professores chegaram lá:

Thiago Zanotti Panceri
Peterson de Castro Cardoso

Cada professor receberá o prêmio de R$7.000,00 (sete mil reais) e suas escolas receberão reconhecimento do XII PAEC, por meio da doação de equipamentos (um computador e uma máquina fotográfica digital) para as aulas de artes, solidificando o entendimento de que o sucesso de um trabalho se deve ao esforço conjunto de profissionais direta e indiretamente envolvidos no processo.

No dia 29 de outubro, Thiago e o Peterson receberam a premiação do XII Prêmio Arte na Escola Cidadã no Auditório do Museu de Arte Contemporânea de Inhotim, em Brumadinho/MG.

E nós, coordenadoras do Pólo Arte na Escola/UFES estivemos presentes para prestigiá-los e recebermos também o troféu do Instituto Arte na Escola como Pólo vencedor em duas categorias: Ensino Fundamental I e II.

Form cinco trabalhos premiados no XII Prêmio Arte na Escola Cidadã:

Educação Infantil

Projeto: Introduzindo a arte na educação infantil, através da manipulação e experimentação
Professora: Elisete Mallmann
Escola: Centro Educacional Caminhos
Cidade/Estado: Lajeado / RS

Ensino Fundamental I

Projeto: Brincando de Animação
Professor: Thiago Zanotti Pancieri
Escola: Escola Municipal de Ensino Fundamental Feu Rosa

Cidade/Estado: Serra / ES

Thiago, Karina Pádua, Myriam Pestana e Evelyn Iochpe

Ensino Fundamental II

Projeto: Maravilhas do Espírito Santo - Educação Patrimonial

Professor: Peterson de Castro Cardoso

Escola: UMEF Alger Ribeiro Bossois

Cidade/Estado: Vila Velha / ES

Peterson de Castro Cardoso, Maria de Fátima, Penha Fonseca e Roseli (Inhotim)

Ensino Médio

Projeto: EletriCAp (Linguagem Musical)

Professor: Daniel Puig

Escola: Colégio de Aplicação da UFRJ (CAp-UFRJ)

Cidade/Estado: Rio de Janeiro / RJ

Educação de Jovens e Adultos

Projeto: A interterritorialidade na arte educação: possibilidades para a sala de aula

Professora: Ana Cristina Bervian Lockmann

Escola: Escola Municipal de Ensino Fundamental Borges de Medeiros

Cidade/Estado: Estância Velha / RS

Parabéns aos professores vencedores e também aos que inscreveram suas práticas de ensino nesse premio.

Registre sua experiência e escreva sobre suas práticas.
Ano que vem tem mais!

Postagem atualizada em: 30/10/2011.

ENCONTRO DO GRUPO DE ESTUDOS DO PÓLO ARTE NA ESCOLA

2011-10-22T20:40:00.000-02:00

O GEPAE - GRUPO DE ESTUDOS DO PÓLO ARTE NA ESCOLA/UFES REALIZARÁ UM ENCONTRO NO DIA 29 DE OUTUBRO COM PROGRAMAÇÃO DE INTENSA VISITAÇÃO ÀS EXPOSIÇÕES QUE ESTÃO ACONTECENDO NA REGIÃO DA GRANDE VITÓRIA.

SE VOCÊ TAMBEM É ARTE-EDUCADOR OU GOSTA DE APRECIAR ARTE, PEGUE SUA AGENDA E RESERVE UMA DATA PARA APRECIAR AS OBRAS ARTÍSTICAS DO MODERNISTA MODIGLIANI, NO PALÁCIO ANCHIETA E DA ARTE CONTEMPORÂNEA: OS GÊMEOS, NO MUSEU VALE.

NOSSA PROGRAMAÇÃO:
29 DE OUTUBRO:

9 horas - REUNIÃO NO CAFÉ DO MUSEU VALE
10 horas - VISITA MONITORADA À EXPOSIÇÃO FERMATA/ OS GEMEOS, NO MUSEU VALE
14 horas - VISITA MONITORADA À EXPOSIÇÃO MODIGLIANI: IMAGENS DE UMA VIDA, NO PALÁCIO ANCHIETA
15h20min. - VISITA AO PALÁCIO ANCHIETA

FIQUE POR DENTRO:

Workshop FERMATA/ OS GEMEOS

Inscrições abertas para professores e arte-educadores das escolas de ensino fundamental e médio da Grande Vitória (25 vagas por turma).
Dia 10/11 (5ª-feira)
Turma 1: 8h30 às 11h30
Turma 2: 14h às 17h
Arte-educadora convidada: Vânia Leal (Pará).
Inscrições a partir de terça-feira, somente pelo telefone 27 3333-2484, com Claudia ou Regiane.
Fonte: http://www.museuvale.com/imprensa.php

XII PREMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ - professores capixabas classificados para a 3ª fase

2011-10-22T20:21:00.001-02:00

Conheça o resultado da terceira fase de seleção do XII Prêmio Arte na Escola Cidadã:
Kamock Antonio Melo Silva
Lismar Faria Leal Avance
Luzimar Breda da Silva
Magna Silva Rosa
Peterson de Castro Cardoso
Polibia de Oliveira Brambati
Thiago Zanotti Pancieri

Parabéns! Estamos torcendo por vocês!

Acompanhem o resultado final no site: http://www.artenaescola.org.br/

Encontros Mensais do GEPAE

2011-09-26T07:45:00.000-03:00

No último sábado, dia 24 de setembro realizamos o encontro mensal do GEPAE cuja pauta foi a apreciação do DVD: Baravelli: colecionador de imagens e do material educativo (DVDteca Arte na Escola)

No encarte de cada DVD consta o material educativo para o professor propositor com dicas para o pensar/planejar o uso do título.

Quer saber mais?

Acesse ao site http://www.artenaescola.org.br/midiateca .
Veja os muitos títulos que compõe a DVDteca e seus materiais educativos.

Lembramos que o Pólo Arte na Escola/UFES possui vários títulos e que as Redes Públicas Municipais e Estadual receberam uma caixa MEC com trinta títulos.

AGENDE A PRÓXIMA REUNIÃO DO GEPAE:

DIA: 29 de outubro

HORÁRIO: 8h30

LOCAL: Sala 4 do IC IV/ Centro Pedagógico da UFES

Brevemente informaremos a temática do Encontro.

MUSEU VALE INFORMA NOVO HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO

2011-09-05T16:41:00.000-03:00

O Museu Vale a partir do dia 1º de setembro de 2011 passa a funcionar com novo horário para visitações:

De terças a sextas, das 8h às 17h.
Sábados e domingos, das 10h às 18h.

WEB TV - canal com 133 vídeos sobre ARTE

2011-08-27T20:02:00.000-03:00

Todos os dias recebemos muitas e muitas mensagens na internet, algumas lemos imediatamente, outras deixamos para depois, retornamos e lemos, outras não lemos e ficam enchendo a caixa de mensagens, outros descartamos imediatamente e ainda há aqueles (de preferência que não sejam correntes) que precisamos passar para outras pessoas.
Pois então, essa mensagem recebida eu considerei tão importante que resolvi postar aqui para que todos vocês também possam acessar.
Trata-se da WEB TV - com vídeos sobre vários assuntos, com um canal só sobre ARTE. São 133 vídeos produzidos pelo ITAÚ CULTURAL, SESCTV, entre outros.

Acesse e verifique: http://tal.tv/pt/

VISITA À EXPOSIÇÃO MESTRES ESPANHÓIS

2011-08-27T19:21:00.001-03:00

Professores de Arte e Graduandos em Licenciatura de Artes Visuais visitaram a Exposição Mestres Espanhóis neste dia 27 de agosto, sábado.
A ação foi agendada e divulgda pelo GEPAE - Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola e contou com a participação de tinta e cinco (35) participantes.
O GEPAE recebeu um gupo de quinze (15) professores e Graduandos de Artes Visuais à Distância (NE@AD/UFES) do Pólo de Santa Teresa.

Quem ainda não visitou a Exposição Mestres Espanhóis precisa reservar um tempo na agenda para apreciar a exposição.

RESULTADO DA 1ª ETAPA DO XII PREMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ

2011-08-25T22:20:00.001-03:00

O ESPÍRITO SANTO TEM 17 PROFESSORES CLASSIFICADOS NA 1ª ETAPA DO XII PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ

PARABÉNS!

Clébio Saldanha
Dianni Pereira de Oliveira
Ivana de Macedo Mattos
Izaura Célia Menezes
Kamock Antonio M. Silva
Karla Barbosa de Oliveira
Lismar Faria Leal Avance
Luzimar Breda da Silva
Magna Silva Rosa
Mareli Gomes da Cunha Souza
Maria Angélica Vago Soares
Maria Helena Moraes Ignácio
Maurício Soares Lima Junior
Peterson de Castro Cardoso
Políbia de Oliveira Brambati
Priscila Lorena Valadão
Thiago Zanotti Pancieri

Quer conferir os outros classificados é só acessar ao site: http://www.artenaescola.org.br/

Exposição: PALAVRAS COMPARTILHADAS de Rosana Ricalde

2011-08-04T22:02:00.001-03:00

O Cultura SESC/ES realiza a exposição Palavras Compartilhadas de 02 de agosto a 15 de setembro na Escola de Ciência Física, no Parque Moscoso.

A abertura da exposição foi realizada pela manhã e contou com a presença da artista carioca Rosana Ricalde, que à tarde deu uma palestra sobre sua trajetória artística.

Alunos da disciplina Arte-Educação do Curso de Pedagogia assistem espetáculo teatral na Aldeia SESC de Teatro e Dança

2011-08-04T21:42:00.000-03:00

Alunos do Curso de Pedagogia da Faculdade Novo Milênio foram assisitir no dia 3 de agosto ao espetáculo DESTERRADOS na Aldeia SESC de Teatro e Dança, realizada na região da Grande Vitória de 30/07 a 13/08.

Confira as fotos:

VIAGEM CULTURAL À INHOTIM/MG

2011-08-04T21:23:00.000-03:00

A viagem cultural proposta pelo GEPAE - Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola/UFES foi realizada no dia 30 de julho e contou com a participação de 36 professoras.

O grupo passou o dia inteiro caminhando entre obras e belíssimos jardins.

Na parte da manhã participamos de uma visita guiada com arte-educadores do museu.

Durante a visitação tivemos a oportunidade de apreciar o amplo acervo de arte contemporânea expostos em galerias e a céu aberto, com obras artísticas de artistas como: Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Amilcar de Castro, Tunga, Yayoi Kusama, Waltércio Caldas, Edgard de Souza, entre outros.

Depois de muita andança, foi hora de pararmos para um delicioso almoço no Restaurante Oiticica.

Quem pensa que o almoço deixou o pessoal com preguiça de continuar a caminhada! Se enganou, pois havia ainda muita coisa para ser vista.

Arte-Educação além dos muros da escola

2011-07-17T17:50:00.009-03:00

Há alguns anos atrás era comum ouvirmos de professores de arte sobre a falta de exposições artísticas, espetáculos de teatro e dança, apresentações musicais, mostras de cinema, entre outras manifestações nos espaços artísticos capixabas para os quais pudessem levar os alunos da educação básica e/ou do ensino superior para o contato e apreciação, saindo assim da sala de aula ou mesmo dos muros da escola.

Entretanto, percebe-se que nos dias atuais isso tem melhorado consideravelmente, pois o Espírito Santo tem sido contemplado com exposições de âmbito local, nacional e internacional, o que contribui em muito para o trabalho dos arte-educadores (professores de arte) em sua prática pedagógica.

Sem contar que as instituições (Museus, Galerias, Governo do Estado ou Municípios) que as promovem, também realizam palestras e mesas redondas com os artistas, curadores, críticos, entre outros, workshop, visitas guiadas, rodas de conversas com educadores, entre outras ações.
Acesse as postagens anteriores desse blog e observe quanta coisa que aconteceu nos últimos dois anos, tanto nos espaços artísticos, quanto no Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola/UFES (GEPAE).

Percebe-se que alguns educadores não participam desses momentos, alegando que não podem por falta de tempo, distância (para os professores do interior), liberação da escola, ou mesmo de acesso à divulgação de tais propostas antecipadamente.

Considerando tais fatos, é que mantemos esse blog, a fim de contribuir com a (in) formação do arte-educador, pois precisamos ficar antenados com os acontece nas diferentes manifestações artísticas, formar opiniões e escolhas. Não basta ficarmos limitados aos conteúdos aprendidos no decorrer de nossa formação. É preciso ampliar os embasamentos teóricos, tanto da história da arte quanto da metodologia de ensino da arte. É preciso experimentá-las, vivenciá-las, discutí-las antes de aplicá-las.

E você?

Em que situação se encontra?

Quantas exposições ja visitou esse ano?

Quantos livros ou artigos leu sobre arte ou arte-educação?

Participou de algum encontro cujo foco foi a reflexão sobre o ensino de arte? E olha que esse ano tivemos muitos momentos. Você foi a algum desses espaços?

Mas, ainda há tempo! Veja quanta coisa acontecerá nos próximos dias e organize sua agenda.

Participe! Divulgue também para outros arte-educadores!

TEATRO E DANÇA
Será uma programação recheada de apresentações de Teatro e Dança em diversos pontos da cidade: Teatro José Carlos de Oliveira, Centro Cultural Carmélia M. de Souza, Theatro Carlos Gomes, Praça Costa Pereira e vias nos arredores, Campus Universidade de Vila Velha (UVV)

Ao acessar a página do SESC/ES, aproveite para ficar por dentro das atividades desenvolvidas pelo Setor de Cultura - http://www.sesc-es.com.br/main.asp?link=evento&id=129#[AbreEmDIV]indepAJAX.asp?id=359, lá maiores informações sobre o Palco Giratório, Sonora Brasil, Café Literário, SESC Dramaturgia em Cena, ArtSESC, Escola vai ao Cinema, entre outras.

EXPOSIÇÕES

EXPOSIÇÃO DE AQUARELAS "MULHER"

Acontece no espaço de Artes da Aliança Francesa de Vitória, até o dia 10/08/11, a exposição de Aquarelas “Mulher”, de Márcia Zanandrea. A exposição retrata a conquista de seu espaço e cada vez mais ocupa lugares de destaque na sociedade contemporânea. O mundo é delas. E, com elas, é mais bonito, mais sensível e mais alegre. Segunda a sexta-feira, de 09h às 20h, sábados, de 09h às 12h. Prestigie!

Exposição Itinerante do Programa Cultura SESC: "PALAVRAS COMPARTILHADAS", de Rosana Ricalde, de 02 de agosto a 15 de setembro, na Escola de Ciência Física, no Parque Moscoso.

Exposição "Mestres Espanhóis" de 02 de agosto a 02 de outubro, no Palácio Anchieta obras originais de quatro renomados artistas espanhóis: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Francisco Goya e Joan Miró. A exposição é inédita no país e Vitória será a primeira cidade a recebê-la.

O Secretário de Cultura adiantou que haverá um cronograma para as visitas das escolas da rede pública. "A ideia é que todas as escolas de Ensino Fundamental e Médio da Grande Vitória possam comparecer", disse.

No dia 01 de agosto a organização da mostra vai dar um teinamento gratuito para cerca de 200 professores e monitores sobre as obras expostas, para que eles possam transmitir as informações aos alunos antes e durante às visitas.

SERVIÇO

"Mestres Espanhóis"

Data: 02 de agosto a 02 de outubro
Horário: De terça a sexta-feira: de 10 às 18 horas
Sábado e domingo: de 12 às 18 horas
Local: Salão Afonso Brás, no Palácio Anchieta
Entrada Gratuita

(Acesso em: 17/07/2011. Disponível em: http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2011/07/divirta_se/noticias/artes_visuais/901634-vitoria-recebera-exposicao-mestres-espanhois-com-obras-de-picasso-e-dali.html

O Museu Vale convida para a ação educativa
“Guarda histórias”
Inscrições pelo telefone (3333-2484), com a Regiane. *Só participarão os inscritos antecipadamente.
Data de início: 02 de agosto a 30 de setembro, de terça a sexta;
Público alvo: Alunos a partir de 07 anos;
Quantos alunos: mínimo de 15 e máximo de 35;
Quais escolas poderão participar: Terão prioridade as Escolas Públicas de Cariacica, Viana, Vila Velha, Vitória e Serra;
Quantas turmas por escola: Apenas um grupo por escola;
O Museu enviará ônibus para o transporte dos alunos? Sim
Horários das oficinas: manhã (8:30 às 11:00) e tarde: (14:00 às 16:00)

Guarda Histórias – O que é?

Uma ação educativa que tem como objetivo principal oportunizar aos visitantes (escolares) do Museu Vale a reconstrução de conceitos acerca da prática da memória histórica em nossa comunidade, e construir o pensamento reflexivo sobre o passado e o presente, por meio de suas próprias histórias.

Desta forma, os participantes poderão perceber que a história não é uma narrativa fria acerca de algumas pessoas importantes e fatos políticos e econômicos, mas um conjunto de narrativas articuladas que podem ser compreendidas a partir de sua riqueza e de sua diversidade.

Nós construímos a história, e ao mesmo tempo fazemos parte dela no presente. Na monitoria vamos enfatizar alguns objetos contextualizando-os nas práticas da vida social e nas práticas culturais coletivas.

Estratégias Pedagógicas

1 - O nosso foco de discussão terá três perguntas fundamentais para o desenvolvimento do trabalho: O que é um museu? O que é história? O que é memória? A primeira pergunta será feita antes de iniciar o circuito. Vamos reter as respostas para depois voltarmos a conversar sobre o assunto com o grupo. Propor ao grupo olhar o Museu Vale como um todo e relatar que este espaço era uma estação ferroviária muito antiga, que foi restaurada e transformada em museu.

2 - Na sala de objetos pessoais encontramos um baú, cuja foto estará estampada na capa do "Álbum Interativo", elemento principal usado no Workshop, onde poderão ser levantadas questões como: "De quem era esse baú/ mala? Que função ele tinha em uma viagem? O que levaríamos para viajar? O que em sua mala não pode faltar? Que objetos pessoais que você possui que considera imprescindível em uma viagem?"

Ainda nesta sala...

"Os relógios que marcam o tempo... Alguém já tinha visto um relógio como este? Quantos anos devem ter este relógio?"

"O banco usado para esperar o trem... Onde ficava este banco? Como eram os trajes das pessoas que usavam estes bancos? Hoje existem bancos como estes? Onde estão os bancos na cidade?"

3 - O último espaço a ser visitado será a locomotiva; lá vamos simular uma viagem, onde iremos definir com o grupo o lugar de destino, a bagagem necessária, quantos dias ficaremos em “outro lugar”. Como será este lugar para onde vamos? Como vivem as pessoas lá? Será que neste lugar existe algum museu? Se existe que tipo de museu seria esse? Com este diálogo retomaremos a definição de museu, história e memória.

4 - No ateliê cada participante receberá um “Álbum Interativo” para ser reconstruído, usando desenhos, palavras, textos, memórias e histórias de vida. Este material poderá ser levado pelos participantes.

(Convite encaminhado por Ruth Guedes - Arte-Eucadora do Museu Vale)

Museu Vale
Pátio da Antiga Estação Pedro Nolasco, S/N.º - Argolas - Vila Velha - ES
Cep.: 29 114 920
T. 55 (27) 3333 2484

MÚSICA

FESTAS POPULARES

LANÇAMENTOS DE LIVROS

(Colaboração da Arte-educadora Maria Angelica Vago)

CASO VOCÊ TENHA ALGUMA INFORMAÇÃO A PARTILHAR ALÉM DESSAS, ENVIE-NOS, POIS TEREMOS O MAIOR PRAZER EM DIVULGÁ-LAS AOS DEMAIS ARTE-EDUCADORES.

GEPAE - Grupo de Estudos Pólo Arte na Escola/UFES

2011-07-09T21:03:00.000-03:00

O encontro realizado em 9 de julho de 2011 dividiu-se em dois momentos:

Pela manhã na UFES, no Centro Pedagógico com a Oficina Do Material ao Intangível: olhares sobre as festas populares coordenado por Clair Junior.

À tarde o grupo se encontrou no MAES - Museu de Arte do Espírito Santo para Encontro de Arte-Educação na EXPOSIÇÃO: Sobre Vitória: Usina Arte Contemporânea - 25 anos depois - Coordenadora: Elisa Pegoretti.

EDITAL Rumos Educação, Cultura e Arte, edição 2011-2013

2011-06-25T23:26:00.001-03:00

SE LIGA!

As inscrições para o edital Rumos Educação, Cultura e Arte, edição 2011-2013 foram prorrogadas:

De 30 de junho de 2011 para 8 de julho de 2011

O programa Rumos busca apoiar a formação de profissionais que desenvolvem propostas diferenciadas nos campos da cultura e da arte por meio da educação não formal. Pretende-se, assim, contribuir para a continuidade e o aperfeiçoamento das ações existentes e para a criação de outras práticas de convergência em cultura, educação e arte, em todo o país. Para fins do regulamento deste edital, é considerado educação não formal toda atividade educativa que acontece fora do contexto escolar.

Público alvo: educadores, arte-educadores, educadores sociais, artistas, artistas-formadores, mestres de educação popular, mediadores e agente culturais. IMPORTANTE: os profissionais podem ter formação diversificada, inclusive autodidadata e não escolar ou acadêmica.

Prêmios: Os proponentes dos projetos (relatos) selecionados receberão R$ 10.000,00; viagens de formação e ações de difusão, com o intuito de socializar as experiências e formar redes de colaboração.

Dúvidas: qualquer tipo de dúvida, seja qual for: conteúdo, como enviar os relatos, prêmios, outros envie e-mail para rumoseducacao@itaucultural.org.br

Saiba tudo sobre o edital: regulamento, características, como enviar os relatos, prêmios, demais informações no site www.itaucultural.org.br/rumos

Observação: o candidato para se inscrever deve preencher o formulário com um relato de experiência (por escrito ou em áudio ou vídeo). A experiência deve ter tido início em data anterior a março de 2010 e estar em andamento até, pelo menos, 30 de junho de 2011. O formulário está disponível no site mencionado.

Participe!

PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADÃ

2011-05-28T15:09:00.000-03:00

Professor (a),

Você tem até 31 de julho de 2011 para inscrever o seu projeto de ensino da Arte no XII Prêmio Arte na Escola Cidadã. Podem participar professores das redes públicas ou privadas da educação básica nas categorias: Educação Infantil, Ensino Fundamental I e II, Ensino Médio e EJA - Educação de Jovens e Adultos. Você concorre a 7 mil reais e a sua escola a um computador e a uma máquina fotográfica. O regulamento e as orientações para as inscrições estão disponíveis em: www.artenaescola.org.br/premio. Este ano, a categoria Ensino Médio é uma homenagem ao educador e defensor dos direitos da criança e do adolescente, Antônio Carlos Gomes da Costa (in memorian).

Para mais informações: premio@artenaescola.org.br

(011) 3103-8062

XXI CONFAEB

2011-05-22T20:39:00.000-03:00

O blog do XXI ConFAEB informa que estão abertas as inscrições: http://xxiconfaeb.blogspot.com/

PERÍODO DE INSCRIÇÃO DE PROPOSTAS

Trabalho científico (resumo) – 16 de maio a 15 de junho

Trabalho artístico (resumo) – 15 a 31 de agosto

Trabalho científico e artístico (versão integral) – 12 de setembro

MODALIDADES DE APRESENTAÇÃO

As propostas de inscrição de trabalhos científicos ou artísticos deverão ser efetivadas através do envio de e-mail contendo a ficha de inscrição, resumo e pagamento da taxa, abordando a temática “Culturas da Pesquisa – Arte, Educação e Tecnologia” nas seguintes modalidades:
Mesa redonda: proposta pelo moderador/a da atividade em esquema de colaboração interinstitucional envolvendo a participação de pesquisadores pertencentes a diferentes IES, sendo que a maioria deve possuir o título de doutor.
Comunicação de pesquisa: proposta por autor/a com título de mestre ou experiência abalizada em arte-educação, sendo que o trabalho deve reportar-se a pesquisa finalizada e com relatório aprovado por uma IES ou instituição congênere.
Narrativa estético-pedagógica: proposta por autor/a com título de mestre ou experiência abalizada em arte-educação, sendo que o trabalho deve refletir uma experiência concretizada em IES, escola, museu etc.
Painel: proposta por profissional ou estudante de arte de ensino superior ou médio, desde que seja resultante de trabalho realizado em IES, escola, museu etc.
Oficinas e mini cursos: proposta por profissional de arte-educação visando estimular a educação continuada junto a professores que atuam rede de ensino, estudantes de arte e demais interessados.
Trabalho artístico: proposta por profissional ou estudante de arte de ensino superior ou médio, desde que tenha sido concebida enquanto processo educativo junto a IES, escola, museu etc. Será dada atenção especial às propostas de estudantes-artistas maranhenses.

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2011-05-21T21:47:00.002-03:00

Caros Arte-educadores e demais amantes das artes,
Essa semana o MAES - Museu de Arte do Espírito Santo abre ao público exposição com obras da antiga galeria Usina Arte Contemporânea.

[...] a exposição inédita "Sobrevitória", constituída a partir do conjunto de obras de arte adquiridas pelo colecionador Marcio Espíndula, em sua maioria entre 1986 e 1989, período no qual ele manteve em funcionamento, em Vitória, a galeria Usina Arte Contemporânea. A abertura da mostra será na próxima terça-feira (24), às 20 horas. A entrada é franca.
(disponível em http://www.secult.es.gov.br/?id=/noticias/materia.php&cd_matia=2979 Acesso em: 21/05/2011).

Olha só a programação preparada especialmente para nós apreciadores da arte:

Palacio Anchieta: tão perto e muitos só o conhecem pelo lado de fora.

2011-05-21T19:47:00.000-03:00

Reserve um final de semana com a familia ou com os amigos e faça uma visita a esse belíssimo monumento da arquitetura de nosso estado.

Lembre-se: é preciso fazer o agendamento antecipadamente.

OBRA DE DALÍ DISPONÍVEL NA WEB

2011-05-10T20:48:00.001-03:00

Hoje ao ler o jornal A Gazeta encontrei uma reportagem que considero uma importante informação para nós arte-educadores.

É isso mesmo! Você não leu errado no título acima, já está disponível na web o catálogo que reúne 605 trabalhos de Salvador Dalí, correspondentes ao período de 1940 a 1951. E está previsto para os próximos três anos a quarta e última parte do catálogo do artista, referente a sua produção do período de 1951 a 1983.

Segue abaixo parte da reportagem na íntegra para você conferir a notícia:

Disponível em: http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2011/05/noticias/a_gazeta/caderno_2_ag/847013-obra-de-salvador-dali-disponivel-na-web.html Acesso em: 10/05/2011

A Fundação Gala - Salvador Dalí, apresentou ontem a terceira parte do catálogo on-line da obra do artista, que corresponde ao período de 1940 a 1951 e incorpora 136 novas obras atribuídas ao pintor catalão.

O catálogo, que reúne atualmente 605 obras de Dalí, é uma ferramenta para o estabelecimento definitivo do corpo da obra pictórica do artista desde 1910, ano em que iniciou a carreira, até 1983, quando deixou de pintar por conta do mal de Parkinson e da perda de sua amada, Gala Dalí.

A ferramenta, que tem sido um trabalho "exaustivo e rigoroso" por parte do Centro de Estudos Dalinianos, segundo sua própria diretora, Montse Aguer, foi lançada em 2004. Seu acesso público e gratuito através da internet constitui um dos poucos catálogos lineares de artistas plásticos do mundo, ao lado dos de nomes como William Turner e Andy Warhol.

"Uma das vantagens de que o catálogo seja aberto e esteja na internet, é que é possível modificar os possíveis dados errados rapidamente e também é possível realizar novas incorporações. Além disso, assim também incentivamos que todos tenham a maior informação disponível da obra de Dalí", assegurou Aguer em uma coletiva de imprensa no Teatro-Museo de Figueres, na Espanha.

Próximos lançamentos:

A terceira parte do acervo presente no catálogo on-line da Fundação Gala foi o mais difícil de conseguir, segundo a organização, porque inclui um período - os anos 40 - em que o artista viveu nos Estados Unidos.

Montse Aguer revelou ainda que uma quarta parte do catálogo, compreendendo os períodos de 1951 a 1983 será preparada para lançamento nos próximos 3 ou 4 anos e finalizará o trabalho, que concentrará toda a obra da carreira de Salvador Dalí como pintor.

Para acessar o Catálogo Raonat, com toda a obra de Salvador Dalí até os anos 50 o endereço é http://www.salvadordali.org.

SEMINÁRIO CURRÍCULOS, CULTURAS E FORMAÇÃO DE EDUCADORES

2011-05-10T20:25:00.001-03:00

Fique antenado nas notícias!

Se você ainda não fez sua inscrição para IX Seminário Capixaba sobre o Ensino de Arte - IV Encontro do Pólo Arte na Escola - I Encontro de Licenciatura em Artes Visuais (EAD) fique esperto e inscreva-se logo, pois só falta um mês para sua realização.

Maiores informações acesse: http://www.seminariodearte.com.br/

E tem mais espaço de formação para acontecer: Seminário Currículos, Culturas e Formação de Educadores.

Maiores informações acesse: http://www.nupec3.com.br/seminario

Informes Culturais

2011-04-26T19:54:00.000-03:00

Dica enviada por Ivana Macedo (Arte-Educadora da Rede Salesiana)

2011-04-26T19:28:00.001-03:00

O Museu Vale convida para o Workshop de arte-educação "Anticorpos" dos Irmãos Campana.

O workshop será ministrado pelo coordenador de arte-educação do MASP (SP). Neste workshop o orientador e assistente estarão desenvolvendo questões abordadas na mostra de arte em cartaz.

Dia 04 de maio, quarta-feira, das 8:30 às 11:30 e das 14:00 às 16:00, no Museu Vale.

O convite é voltado aos professores, pedagogos, coordenadores e diretores das Escolas dos municípios de Cariacica, Viana, Vila Velha, Vitória e Serra.

As inscrições serão feitas por telefone, com Claudia ou Regiane. Só poderão participar os previamente inscritos.

Museu Vale -Professores

O orientador solicitou que cada participante deverá trazer uma ou mais sacolas com sucatas.

Nesse dia vamos trabalhar sentados no chão, pedimos que todos venham com uma roupa confortável.

Nossa atividade total nesse dia deve ficar entre 2h30 e 3h00 - (Manhã:Recepção/Café/Ateliê/Visita/Ateliê (Tarde:Recepção/Ateliê/Visita/Ateliê/Café)

Informações importantes abaixo:

SUCATA: O QUE É?

Se o cientista LAVOISIER fosse vivo, ele talvez dissesse hoje que “da natureza nada se perde, tudo vira sucata.”
E eu completaria: “... e a sucata pode transformar-se em criações maravilhosas se bem oferecida aos alunos no ateliê de artes.”.(Roberta Fortunato)
A SUCATA, enquanto material reciclado, pode ser de origem ORGÂNICA, como conchas, folhas secas, sementes (não grãos comestíveis), galhos... e/ou ....
INDUSTRIAL: Material reaproveitável de produtos consumidos e em bom estado, íntegro e limpo, não perecível ou perigoso, como as embalagens de lata, plástico, papel, papelão e seus componentes como, tampas, rótulos, lacres, barbantes...
ELETRO/ELETRÕNICOS: como eletrodomésticos quebrados; Nesses casos, é importante desmontá-los completamente, gerando outras categorias de sucata como: carcaça, fios elétricos, parafusos, porcas, engenhocas em metal, transistores, botões de controle, borrachas, para serem oferecidos devidamente em recipientes de tamanho adequado, para facilitar a visualização.
IMPORTANTE: NESTE CASO SÓ OFERECER O MATERIAL TOTALMENTE DESMONTADO, PARA GARANTIR QUE O MESMO NÃO OFEREÇA NENHUM RISCO AOS ALUNOS E SEJA UMA POSSIBILIDADE MATERIAL PARA ELES CRIAREM, E NÃO ALGO JÁ PRONTO PARA ELES SE APROPRIAREM.
Os eletro-eletrônicos geralmente têm pilhas vencidas, ou partes cortantes ou tóxicas, como vidro. É prioridade que toda a sucata, antes de ser disponibilizada, seja toda checada, para que esteja em condições de uso, ou seja, limpa, SECA e SEGURA E separada por categorias:

OUTRAS POSSIBILIDADES
PAPÉIS:
1_ JORNAIS, REVISTAS, CATÁLOGOS...
2_ RÓTULOS DE GARRAFAS, LATAS, SELOS, CARTÕES...

PAPELÃO E...
1_ CAIXAS QUADRADAS GRANDES (DE PIZZA, DE WHISKY, DE SAPATOS...)
2_ CAIXAS QUADRADAS MÉDIAS (DE LEITE/SUCOS 1L TETRAPACK , BOMBONS...)
3_CAIXAS QUADRADAS PEQUENAS (DE SUCOS 200ML TETRAPACK, DE CHÁ, FÓSFOROS) – estes últimos geram dois tipos distintos de sucata: palitos de fósforos sem-cabeças e cabecinhas queimadas de fósforos. Devido aos seus tamanhos, deve-se acondicioná-las em recipientes adequados para serem visíveis e acessíveis aos alunos.
4_CAIXAS DE OVOS
5_BANDEJA DE FRUTAS
6_CANUDOS: DE PAPEL HIGÊNICO, DE PAPEL DE ALUMÍNIO...

LATAS...(sempre limpas)
1_DE REFRIGERANTES, ENERGÉTICOS
2_CONSERVADOS (EXTRATO DE TOMATE, ATUM...)
3_DESIDRATADOS (LEITE EM PÓ, ACHOCOLATADOS ...)

PLÁSTICOS:
1_ GARRAFAS TRANSPARENTES TIPO PET EM GERAL
2_ GARRAFAS COLORIDAS (AMACIANTES PARA ROUPAS, TALCOS, SHAMPOOS...)
3_ POTES
4_ TAMPAS DE POTES
5_ BANDEJAS
6_ TAMPINHAS VARIADAS

Lembramos que diversas embalagens algumas vezes precisam de uma segunda lavagem/secagem antes de serem disponibilizadas, mesmo que aparentemente limpas, ainda podem exalar mal - cheiro, devido aos resíduos remanescentes nas dobras da embalagem, como no caso das LATAS de peixes, POTES/GARRAFAS e/ou CAIXAS TETRAPACK de iogurtes, leites e alguns sucos, BANDEJAS DE ISOPOR. Uma lavagem com “Veja Multiuso” + esponja e água costuma resolver o problema.

QUALQUER resíduo orgânico numa única embalagem pode “empestear” todo o recipiente de sucatas da mesma categoria, causando repulsa quando deveria causar interesse.

Quando em uso em uma aula, o educador deve sempre checar a sucata antes e depois de cada atividade, para garantir a oferta em quantidade, e condições iguais e ideais para cada turma, separando o que foi “misturado” e retirando o que foi “usado/abandonado” para ser preparado novamente para oferta, ou descartado.

Algumas embalagens não podem ser usadas como sucata, por serem tóxicas e/ou perigosas.

Exemplos: embalagens de água sanitária, removedores a base de gasolina e derivados, pilhas e/ou baterias, vidros (em qualquer forma ou espessura), latas enferrujadas e metal “cortante” (aquele que não tem acabamento com dobras em seus limites).

Concepção: Paulo Portella Filho

Assistente: Roberta Fortunato

DICA DA SEMANA:

2011-04-19T22:15:00.000-03:00

FIQUE POR DENTRO!

2011-04-15T23:11:00.001-03:00

Dica enviada por Ivana Macedo (arte-educadora na Rede Salesiana/ES)

SEBASTIANUS

2011-04-08T10:05:00.001-03:00

Simplesmente, BELÍSSIMA! IMPERDÍVEL!
Assim é que descrevo a exposição Sebastianus, pinturas de Atillio Colnago.

Visite!

QUER SABER MAIS?

ACESSE AS DICAS DE SITE:

http://www.seculodiario.com/exibir_not_atracao.asp?id=5667

http://www.cafedelmarco.com.br/?navtab=5&navact=read&navid=1044&pg=2

Trocando ideias

2011-04-08T09:48:00.001-03:00

Crônica - Erlon José Paschoal

05/04/2011
A Gazeta
Erlon José Paschoal
erlonpaschoal.blog.uol.com.br

A vida ordinária

Assistir à montagem de um texto de Nelson Rodrigues é sempre uma experiência significativa, sobretudo pelo seu olhar crítico e sarcástico sobre as relações e os dramas humanos. O Grupo de Teatro Empório lançou-se em uma dessas vivências ao adaptar para o palco situações dramáticas típicas do grande dramaturgo brasileiro.

Ao retirar do título de uma de suas obras mais conhecidas a bonitinha e optar pela "A Ordinária", o espetáculo apresentado no Teatro do Sesi, dirigido por Leandro Bacellar e pelo diretor convidado Vinícius Arneiro, inspira-se nos aspectos melodramáticos e tragicômicos de suas crônicas. As opções cênicas simples e eficazes e o elenco equilibrado e imbuído do universo rodriguiano dão ritmo, coerência e qualidade ao espetáculo.

Nelson Rodrigues nem sempre oferece uma tarefa fácil para os atores. Suas crônicas e seus textos teatrais possuem sempre um forte traço folhetinesco e indecentemente empenhados em desnudar processos ocultos, frequentemente inconscientes, do comportamento de seus personagens.

Segundo afirmou certa vez o próprio Nelson Rodrigues, seu objetivo era produzir um "teatro desagradável"; criar "peças desagradáveis", "obras pestilentas", capazes de "produzir o tifo e a malária na plateia". Sua crítica dirigia-se sobretudo contra o "bom gosto pequeno-burguês" e a "unanimidade burra"; sua meta era escandalizar moralmente a plateia acomodada e presa a regras de conduta hipócritas. Desse modo, ele acabou criando novos gêneros, difíceis de serem compreendidos num primeiro momento, tais como "tragédia carioca", "farsa irresponsável" ou "tragédia de costumes", misturando sem quaisquer cerimônias, o drama, a comédia, a farsa e a tragédia, mas muito eficazes para exibir as pústulas da sociedade.

O jogo de oscilações entre verdade e mentira, entre sinceridade e fingimento, entre retidão e infâmia, entre honestidade e trapaça, levado ao seu ponto mais extremo, cria uma atmosfera ambígua fazendo com que o espectador passe a ver a realidade como uma ficção enganadora.

Enfim, muitos dos temas de Nelson Rodrigues continuam fazendo parte do universo de referências político-sociais de todo brasileiro: a moral hipócrita, o descalabro na vida pública, a falta de solidariedade, a predisposição ampla e irrestrita à corrupção, os escândalos nossos de cada dia, sem falar no incesto e nas tragédias farsescas desencadeadas pelo instinto sexual reprimido.

Para muitos, Nelson Rodrigues não passou de um apologista do individualismo ou de um reacionário inveterado, sobretudo em função de seus posicionamentos políticos quase sempre contraditórios, mas a contundência de suas críticas pode ser medida pela reação de um vereador, ao final da apresentação de Perdoa-me por me traíres, no Teatro Municipal do Rio de janeiro, em 1956: ajeitando a carapuça, ele sacou, raivoso, um revólver e de seu camarote ameaçou todo o elenco, confundindo infantilmente neste gesto insano o teatro com a vida como ela é...

A produção capixaba "A Ordinária" merece ser vista. Estão todos convidados.

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2011-04-02T19:09:00.006-03:00

ESSA SEMANA A PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA ESTÁ IMPERDÍVEL!

VOCÊ VAI PRECISAR RESERVAR AQUELE TEMPINHO EM SUA AGENDA:

CONFIRA!

GALERIA HOMERO MASSENA

O SESC/ES COM O PROJETO PALCO GIRATÓRIO 2011 APRESENTA: FRANKENSTEIN - CIA. POLICHINELO (SP) - Teatro de bonecos no Teatro do SESI - VitóriaES - 04/04/2011 - Censura: 6 anos

Entrada Franca (retirar ingresso com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro).

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS

MUSEU DE ARTE DO ESPÍRITO SANTO

FIQUE POR DENTRO!

2011-03-26T19:45:00.004-03:00

Os arte-educadores integrantes do GEPAE - Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola/UFES se reuniram hoje, dia 26 de março, de 8h30min às 12h, no Centro Pedagógico do Centro Universitário para retomar as ações de Formação Continuada com a apresentação e validação do Plano de Ação 2011.

O encontro aconteceu em três momentos: apresentação, lanche partilhado e definições de temáticas.

As ações apresentadas inicialmente foram bem acolhidas pelo grupo, que contribuiu com indicações de temáticas, aspectos organizacionais e estruturantes, conforme apresentamos abaixo:

Encontros com Professores "ENTRE TEORIA E PRÁTICA" - a serem realizados mensalmente, na UFES no último sábado de cada mês, com palestras e oficinas envolvendo temáticas como Música na sala de aula, O Teatro na Sala de Aula, A Educação de Patrimônio e o Grafite;
Grupos de Estudos - para esse ano estão propostos cinco grupos: Cariacica, Venda Nova, São Mateus, Vila Velha e Vitória/Serra. As temáticas serão definidas conforme a realidade de cada grupo;
Visitas a Esaços Artísticos e Culturais: Visitas às Exposições no Museu de Arte do Espirito Santo (MAES), Museu Vale, Galeria da UFES, Galeria Homero Massena (realizadas conforme calendários anual) e viagem ao Museu de Arte Contemporânea de Inhotim, BH/MG (prevista para final de julho);
IX Seminário Capixaba sobre o Ensino da Arte - IV Encontro do Pólo Arte na Escola - I Encontro de Licenciatura em Artes Visuais (EAD) - de 7 a 10 de junho de 2011 - no Teatro da UFES www.seminariocapixabadearte.com.br é um espaço para os professores de arte se inscreverem e inscreverem comunicações e relatos de experiência para apresentação e publicação.
20º CONFAEB - será realizado em São Luis/Maranhão no final de novembro - professores interessados já podem começar a economizar para participar com seus trabalhos e pesquisas;
Mostra de Vídeo - divulgação da DVDteca do Pólo Arte na Escola/UFES (brevemente postaremos maiores detalhes);
Prêmio Arte na Escola Cidadã - proposição para que os professores se habituem em registrar suas práticas pedagógicas com todo o processo de desenvolvimento por meio de texto, relatos, fotos, filmagens, entre outros para inscreverem os mesmos no prêmio nacional promovido pelo Instituto Arte na Escola;

Além das ações acima também foi apresentado o site www.artenaescola.org.br motivando os professores ao acesso e utilização do Portal Arte nos espaços Sala de Aula, Midiateca, Fórum, Boletim, entre outros. No Portal Arte o professor tem acesso a materiais pedagógicos, relatos, boletim, discussões sobre questões específicas do ensino de arte, site de pesquisa, espaço de planejamento, etc.

Assim que os dias dos encontros dos grupos de estudos e/ou visitas as exposições forem agendadas postaremos as datas nesse blog e informaremos por e-mail aos nossos contatos.

Caso você também tenha interesse em receber informações sobre as ações acima propostas e ainda não integre a listagem de contatos desse grupo envie um e-mail para gepae2009@gmail.com .

Contribua conosco deixando seu comentário nessa postagem.

Saudações Estéticas!

INFORMES SEMANAIS:

2011-03-20T19:21:00.007-03:00

Prepare sua agenda, pois essa semana tem vários acontecimentos artísticos e culturais pela cidade.

22 DE MARÇO: LANÇAMENTO DOS EDITAIS DE CULTURA 2011, NO PALÁCIO ANCHIETA

22 DE MARÇO: CAFÉ LITERÁRIO SESC, NO CENTRO CULTURAL MAJESTIC

DIA 22 DE MARÇO - ABERTURA DA EXPOSIÇÃO EDITAL 11, NO MAES, às 20 horas.

DIA 23 DE MARÇO: RUMOS EDUCAÇÃO, CULTURA E ARTE COM AULA-ESPETÁCULO DE ANTONIO NÓBREGA

(programação disponível em http://itaucultural.org.br/ )

LOCAL: THEATRO CARLOS GOMES

HORÁRIO: 20 HORAS

ENTRADA FRANCA (convites na bilheteria uma hora antes do espetácuo)

DIA 23 DE MARÇO - LANÇAMENTO DO SELO COMEMORATIVO DE 10 ANOS DO CORAL CAMERATA D0 IFES.

PARABÉNS AO REGENTE HAROLDO FILHO E CORALISTAS QUE INTERAM O CORAL CAMERATA.

FÓRUM

2011-03-15T23:34:00.003-03:00

PREZADO ARTE-EDUCADOR,

ENSINO DE MÚSICA JÁ É LEI NO BRASIL. E AGORA?

A Lei 11.769, sancionada em agosto de 2008, determina que a partir de 2011, todas as escolas devem ensinar Música na Educação Básica.

O site http://www.artenaescola.org.br/forum abre espaço para dicussão dessa temática no primeiro fórum do ano.

A mediadora do debate é a especialista em ensino musical TECA (maria Teresa Alencar de Brito). Doutora e Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC - SP.

PARTICIPE DO FÓRUM! TIRE SUAS DÚVIDAS OU DEIXE SUA CONTRIBUIÇÃO!

Você não pode deixar de visitar e apreciar a Exposição "EDITAL 11"!

2011-03-15T22:45:00.006-03:00

O MUSEU DE ARTE DO ESPÍRITO SANTO ABRE SUAS PORTAS COM A COLETIVA DO ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS TOM BOECHAT, IGNÊZ CAPOVILLA, VICTOR MONTEIRO, JULIO TIGRE E FÁTIMA NADER.

A EXPOSIÇÃO SOB O TÍTULO "EDITAL 11" SERÁ REALIZADA NO PERÍODO DE 23 DE MARÇO À 8 DE MAIO E PARA VOCÊ AGENDAR VISITAS MEDIADAS PARA SEUS ALUNOS É SÓ ACESSAR AO BLOG DO MUSEU NO LINK www.museudeartes.wordpress.com, no link AGENDAMENTO.

NESSE MESMO LINK VOCÊ TAMBÉM FICA POR DENTRO DA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DO MAES: CICLO DE PALESTRAS, RODA DE CONVERSA, ENCONTRO DE ARTE-EDUCADORES, MAES PARA TODOS, MAES NA TELA E MAES NA REDE.

QUER SABER MAIS?

ENTÃO CLIQUE NO LINK DO MUSEU!

E A CAMINHADA CONTINUA...

2011-03-01T21:54:00.008-03:00

Segundo a professora Rosa Iavelberg (2003) todo professor deve conquistar autonomia progressivamente a fim de sentir-se capaz de buscar o aprimoramento de seus conhecimentos e pesquisar por si mesmo e com seus pares.

E nós, do GEPAE (Grupo de Estudos Arte na Escola) temos buscado ampliar nossos olhares, saberes e fazeres junto a pares que partilham e compartilham da mesma paixão: ENSINAR ARTE.

O que propomos?

Palestras com temáticas específicas sobre Ensino de Arte;
Visitas guiadas em diversas exposições;
Participação em workshop e oficinas;
Viagens Culturais;
Estudo de diferentes temáticas e linguagens artísticas;
Participação em Seminários e Congressos;
Entre outras ações...

O que realizamos nos dois últimos anos foi muito bom, mas, para ficar melhor falta VOCÊ!

DIA: 26 DE MARÇO DE 2011

HORÁRIO: 8h30min

LOCAL: PÓLO ARTE NA ESCOLA / UFES

ARTE ONLINE

2011-03-01T21:30:00.003-03:00

QUEM GOSTA DE VER ARTE VAI ADORAR CONHECER OS SITES:

SABER CULTURAL http://www.sabercultural.com.br/ é possível conhecer grandes nomes da pintura, escultura e música, entre outros;

ART PROJECT http://www.googleartproject.com/ é possível visitar museus do mundo inteiro;

Visite-os e depois envie-nos a sua opinião!

IX Seminário Capixaba sobre o Ensino da Arte- IV Encontro do Pólo Arte na Escola- I Encontro de Licenciatura em Artes (EAD)

2011-02-07T17:00:00.009-02:00

Em 2011 0 IX SEMINÁRIO CAPIXABA SOBRE O ENSINO DA ARTE - IV ENCONTRO DO PÓLO ARTE NA ESCOLA - I ENCONTRO DE LICENCIATURA EM ARTES ARTES VISUAIS (EAD) acontecerá no período de 07 a 10 de junho, no Teatro da UFES, localizado à Avª Fernando Ferrari, 514, Campus Univirsitário de Goiabeiras - Vitória / ES CEP: 29060-900 e tem como tema: "Investigações e processualidades nas práticas educativas da Arte".

O evento se compõe de palestras, mesas temáticas de comunicações de projetos científicos, exposições de posters com relatos de experiências docentes e programação cultural para um número estimados de 600 participantes, oriundos dos municípios do Espírito Santo e de outros estados brasileiros.

O objetivo do evento é integrar as modalidades de ensino presencial e semi-presencial da UFES do curso de Licenciatura em Artes Visuais, formação continuada, divulgação de pesquisas, projetos e alternativas que envolvem o ensino da Arte em nosso estado, outros estados e outros países.

Para as palestras já estão confirmadas as presenças de:

Anamélia Bueno Buoro - Mestrado e Doutorado em Comunicação e Semiótica pelo Departamento de Comunicação e Semiótica da PUC/SP. É professora de História da Arte e de Análise da Imagem. Autora dos livros : OLHOS QUE PINTAM (2002), O OLHAR EM CONSTRUÇÃO (1996), vários artigos em revistas, coordenação do material ART BR.
Rosa Iavelberg - graduada em Arquitetura e Urbanismo/USP, Mestrado em Educação/USP, Doutorado em Artes/Escola de Comunicações e Artes/USP. Atualmente é professora da Faculdade de Educação/USP, com experiência na área de Artes, ênfase em Formação de Professor.
Eliane Tinoco - Mestrado em Educação pela Universidade Federal de Uberlândia. Coordenadora Geral do Pólo Arte na Escola/UFU, membro do Conselho Consultivo da Revista Pátio Pedagógica (ARTMED). Atua nas áreas de Ensino de Artes, formação de professores e avaliação de aprendizagem.
Irene Tourinho - Bacharel em Música pelo Centro Universitário - Conservatório Brasileiro de Música (RJ), Mestrado em Artes pela Universidade de IOWA (EUA), Doutorado em Currículo e Instrução pela Universidade de Wisconsin-Madison (EUA) e pós-doutorado pela Univrsidade de Barcelona (ESPANHA). Tem experiência na área de arte com ênfase em currículo de Arte, atuando e pesquisando principalmente nos seguintes temas: formação de professores, cultura estética e currículo.
Leda Guimarães - Graduada em Licenciatura Plena Ed. Artística/Fundação Armando Álvares Penteado, Mestrado em Educação pela Universidade Federal do Piauí e doutorado em Artes/USP. Atualmente é professora titular na UFG. Coordena os cursos de Licenciatura em Artes Visuais na modalidade EAD dos programas de Universidade Aberta do Brasil - UAB.
Umbelina Maria Duarte Barreto - Graduada em Desenho e Pintura/UFRGS, Mestrado em Filosofia da Linguagem pela PUC/RS, atualmente é doutoranda na Faculdade de Educação/UFRGS. Professora e Artista. Entre suas exposições individuais destacam-se: "Figuras sobre naturais nem tanto", no Cultural Gallery of Arts/Porto Alegre e "Nossas Imagens", na Galeria de Arte do Centro ultural Jorge Zanatta/SC.

Quer saber mais?

Então acesse ao site do evento: http://www.seminariocapixabadearte.com.br e acompanhe a postagem dos informes referentes à programação, inscrições, oficinas, etc.

PARTICIPE DO EVENTO!

INSCREVA SUA PESQUISA OU SEU RELATO!

2010-12-31T20:09:00.000-02:00

A VOCÊ QUE NOS ACOMPANHOU DURANTE O ANO DE 2010 SEGUE ALGUNS VERBOS QUE NÃO PODEM FICAR FORA DE SEU PLANEJAMENTO DE 2011:

FESTEJE, AME, SORRIA, ABRACE, MUDE, ACREDITE, PERDOE, FAÇA, AGRADEÇA, PLANEJE, CRIE, RENOVE, INOVE, AJUDE, ARRISQUE, BRINQUE, VIBRE, CUMPRA, ELOGIE, PROSPERE, ESTUDE, PRESERVE, TENTE, COMECE, RECOMECE, RECONHEÇA, SINTA, OUÇA, OBSERVE, CAMINHE, BRINDE, CANTE, DESENHE, REPRESENTE, RESPIRE, LIBERTE-SE...

SIMPLESMENTE VIVA

ENCERRAMOS O ANO DE 2010 C0M MUITA DANÇA "CIRCULAR"

2010-12-31T19:44:00.000-02:00

O encontro do GEPAE 2010 realizado em 11 de dezembro contou com a presença da professora Fátima Aguirre que apresentou a Dança Circular dentro do espaço educativo e propôs ao grupo presente a participação em algumas coreografias. No início estávamos um pouco tímidas, fora de ritmo, mas aos poucos fomos entrando em conexão, acertando os passos e no final estávamos em sintonia com as atividades propostas.

20º CONFAEB - GOIÂNIA

2010-12-31T18:35:00.000-02:00

Neste 20º CONFAEB a participação dos arte-educadores do Espírito Santo foi bem menor, pois participamos com nove representantes: Myriam Pestana, Penha Fonseca, Giselle Faleiros (GEPAE), Mirtes Angela e Cristina Garcia (SEDU) e as professoras Moema Rebouças, Gorete Dadalto, Soraya e Regina (UFES).

Foram dias de excelentes reflexões sobre o Ensino de Arte no Brasil, pesquisas e práticas desenvolvidas e em desenvolvimento. Além é lógico, do bom bate papo e troca de ideias com colegas arte-educadores do norte, nordeste, centro oeste, sudeste e sul.

Nossa participação ficou marcada no 20º CONFAEB com a apresentação da comunicação relatando a trajetória do GEPAE - Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola / UFES, a princípio um pequeno grupo, mas que aos poucos foi sendo fortalecido com a chegada de outros arte-educadores que acreditaram nos sonhos dos primeiros.

Entre as apresentações culturais realizadas durante o evento damos destaque a 2ª MOSTRA de ARTE, envolvendo alunos de Escolas da Rede Estadual de Goiás, em modalidade de tempo integral. O espetáculo LOCALIDADE integrou cenas de dança, música, contação de história, capoeira, acrobacia e artes visuais em uma narrativa teatral e lotou o Teatro do SESI.

Voltamos com reabastecidas de ideias para continuarmos a caminhada.

Constatamos que apesar das dificuldades encontradas no percurso crescemos junto ao grupo.

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA PARA O MÊS DE NOVEMBRO

2010-11-06T20:17:00.000-02:00

COLEGAS ARTE-EDUCADORES,

ATENDENDO A UM DOS OBJETIVOS DESSE BLOG, QUE É O DE SER UM ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO DOS VÁRIOS EVENTOS ARTÍSTICOS QUE ACONTECEM EM NOSSA CIDADE.

ASSIM SENDO, SEGUEM ALGUNS CONVITES PARA ESSE MÊS.

APROVEITE AO MÁXIMO!

“SESC Dramaturgia: Leituras em Cena”
O Projeto “SESC Dramaturgia: Leituras em Cena” foi criado para estimular a prática de leitura de textos teatrais e divulgar textos inéditos e consagrados da dramaturgia nacional e internacional. Pretende instrumentalizar e chamar atenção de diretores e atores, para as potencialidades cênicas ou novos ângulos, desses textos. Precedendo às leituras dramatizadas, são realizadas oficinas de dramaturgia.
Para esta edição do Projeto, o SESC promoveu em setembro, durante a II Aldeia de Teatro, a Oficina “Das Dramaturgias”, com o ator e diretor carioca André Gracindo. Da Oficina foram geradas as leituras dos textos do dramaturgo e ator paranaense Ivam Cabral, que serão apresentadas no mês de novembro na Escola de Teatro e Dança FAFI.

Os Cantos de Maldoror
Sinopse

“Os Cantos de Maldoror”, de Ivam Cabral, fundador da Cia.Os Satyros e diretor artístico da SP Escola de Teatro, foi escrito a partir da tradução de Cláudio Willer para a obra homônima de Charles Lautréamont. Estreou em Curitiba (PR), no Espaço do grupo Resistência, no dia 14 de agosto de 1998. O Texto descreve cenas brutais, em forma de encontros entre Maldoror e diversos seres, por vezes de violência extrema, em que a crueldade, maldade, covardia e a estupidez humana são os principais motivos. A obra original é considerada uma das obras seminais da literatura fantástica, ainda que o seu universo estranho e mórbido seja de difícil classificação.

Ficha Técnica:
Texto: Ivam Cabral
Direção: Leandro Bacellar
Operador de som e luz: Stace Mayka
Elenco: Allan Moscon, Dulce Fernandes, Eneidis Ribeiro, Jéssica Gasparini, Leandro Bacellar, Ruan Novelli, Vinícius Capistrano

A Herança do Teatro

Ficha Técnica:
Texto: A Herança do Teatro
Autor: Ivan Cabral
Direção: Beto Fernandes
Elenco: Eneidis Ribeiro dos Santos, Charlaine Suelen Rodrigues Souza, Vinícius Aguiar Capistrano Reis, Allan Moscon Zamperini, Jéssica da Silva Gasparini, Ruan Novelli Silva, Dulcinéia Da Silva Fernandes

Sinopse
Quanto vale o esforço para fazer o velório de um parente? A peça “A herança do teatro”, de Ivan Cabral, une uma das peças mais famosas do mundo, Antígona, à história de uma simples paraibana. A tragédia escrita por Sófocles em 444 a.c. ecoa no século XXI com o drama de uma empregada doméstica que precisa de dinheiro para dar a sua filha assassinada um enterro digno. Ela foi considerada uma indigente e o prazo para resgate do corpo está acabando. Para isso a empregada e seu filho planejam um assalto à casa de seu patrão, mas este é assassinado por eles. A partir daí a peça inicia um jogo de metalinguagem levando o espectador a percorrer os bastidores do teatro tendo como base as duas histórias. O patrão da empregada doméstica é diretor teatral e dono de uma companhia que está em cartaz justamente com a peça Antígona. Nesse ambiente, a arte cênica brinca de representar as realidades do teatro e da vida demonstrando os conflitos, angústias e o lado engraçado de profissionais do teatro. Dos mais renomados aos iniciantes. Dos talentosos aos que ainda não despertaram seu verdadeiro talento numa mistura de drama e comédia na dose certa.

Serviço:

Leitura Dramática do texto: “os cantos de maldoror”
Data: 08/11/2010

Leitura Dramática do texto: “a herança do teatro”
Data: 22/11/2010

Local: Auditório da Escola de Teatro e Dança FAFI
Av. Jerônimo Monteiro, nº 656, Centro - Vitória - ES
Horário: 20 h
Duração: 60 min
ENTRADA FRANCA

Realização: SESC/ES
Parceria: Escola de Teatro e Dança FAFI – Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Vitória

MOSTRA DE CINEMA FRANCÊS

CONCERTOS INTERNACIONAIS

CONVITE

2010-11-01T21:39:00.000-02:00

Prezados arte-educadores,

Informamos que as inscrições para o workshop de artes da exposição “Atrás do porto tem uma cidade” já estão abertas.

O workshop para arte-educadores acontecerá no dia 11 de novembro – quinta-feira, pela manhã a partir das 8:30 e pela tarde, às 14:00.

Entre em contato com a Claudia ou Regiane através do telefone 3333 2484 .

Arte Educação / Museu Vale

CONFAEB 2010 - Goiânia nos aguarda!

2010-10-23T23:22:00.000-02:00

É isso mesmo! O resultado das comunicações inscritas para o 20º CONFAEB que acontecerá em Goiânia, nos dias 24, 25, 26 e 27 de novembro já foi divulgado.
E nós estamos entre os aceites do evento com as seguintes comunicações:

(IN) FORMAÇÃO CONTINUADA SOBRE O ENSINO DA ARTE: UM PROCESSO EM CONQUISTA POR MEIO DE GRUPO DE ESTUDOS - MARIA DA PENHA FONSECA E MYRIAM FERNANDES PESTANA OLIVEIRA (a comunicação trata especialmente do GEPAE)
AUTO-RETRATO: PARA ALÉM DA IMAGEM - GISELE LOURENCATO FALEIROS DA ROCHA
PROJETO CULTURA NA ESCOLA: UMA PRÁTICA ESCOLAR DA REDE PÚBLICA DO ESTADO DO ESPÍRITO - MARIA DA PENHA FONSECA MARIA CRISTINA GARCIA E MIRTES ANGELA MOREIRA DA SILVA
ARTE E EDUCAÇÃO: UMA PROPOSTA DE TRABALHO NO PROGRAMA ESCOLA ABERTA - MYRIAM FERNANDES PESTANA OLIVEIRA
A CIDADE E SEUS FLUXOS: ARTES E CULTURA NA EDUCAÇÃO ESPECIAL - APARECIDO JOSÉ CIRILLO

VIAGEM CULTURAL À SÃO PAULO

2010-10-21T12:29:00.000-02:00

No dia 15 de outubro um grupo de integrantes do Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola/UFES viajou para São Paulo com o objetivo de visitar a 29ª Bienal de Arte, assistirem as rodas de conversas promovidas pelo Programa Educativo da Bienal e participarem de workshop.

Além da Bienal outros espaços constaram da programação do grupo, como por exemplo: A Paralela da Bienal, o MAM, a Pinacoteca, O Museu da Língua Portuguesa, o Museu de Arte Sacra, o MASP, entre outras andanças.

Tudo foi registrado com fotografias e anotações.

GEPAE ESTARÁ PRESENTE NOS DIAS 15 E 16

2010-10-11T20:37:00.000-03:00

29ª BIENAL: PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DO EDUCATIVO / SEMANA DOS PROFESSORES

09/out – sábado

14h – Mesa 1: Moacir Gadotti/Teatro do Oprimido; 16h - Marilena Chauí; 17h – Mesa 2: Pontos de contato: Ubiratan D’Ambrosio/ Sr. Hermes

10/out – domingo

17h – Mesa 3: Tornar-se o que se é: Bruno Dunley, Laura Gorski, Tiago Santinho, Luis Felipe Lucena

13/out - quarta-feira

13h – Mesa 4: Ana Letícia Fialho, Graziela Kunsch, Martin Grossmann e Gilberto Mariotti
15h – Mesa 5: Onde está você escola ?Kátia Castilho – (SP), Fernando Azevedo - (PE), Jociele Lampert - (SC), Fabio Rodrigues - (CE).
Mediação de Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho e José Minerini Neto; 17h – Mesa 6: Helmut Batista/ Capacete

14/out - quinta-feira

15h – Mesa 7: O que se aprende numa exposição de arte? Rosa Iavelberg;
17h – Mesa 8: A Formação do artista - Cayo Honorato, Rubens Espírito Santo

15/out - sexta-feira

15h – Mesa 9: Além dos muros da escola - Irene Tourinho (GO), Leda Guimarães (GO), Fernanda Cunha (GO) e Lilian Amaral (SP).
Mediação de Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho e José Minerini Neto;
17h – Mesa 10: Materiais educativos de arte contemporânea: processos e desdobramentos - Anny Lima , Valquíria Prates, Renata Bittencourt e Stela Barbieri;

19h– Mesa 11: Quem ensina, quem aprende? Luiza Helena da Silva Cristhov (UNESP), Ana Angélica Albano (UNICAMP)

16/out – sábado

14h – Mesa 12: Histórico dos educativos das Bienais - Coordenação Christina Rizzi;
16h - Mesa 13: Marilena Chauí;
17h30 – Mesa 14: Criatividade social, ação coletiva e práticas artísticas - Ramón Paramón

Todas as mesas acontecerão no terreiro EU SOU A RUA

Consulte a programação em detalhes no site:http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Programacao/Paginas/default.aspx

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2010-10-09T23:36:00.000-03:00

FIQUE LIGADO NOS EVENTOS DA CIDADE!

SEMINÁRIO PATRIMÔNIO CULTURAL

DE 7 a 9 DE NOVEMBRO DE 2010

FAÇA JÁ SUA INSCRIÇÃO ACESSANDO: www.secult.es.gov.br

AS VAGAS SÃO LIMITADAS!

MUITO LEGAL ! BEM PERTINHO DE VITÓRIA, LOGO ALI EM SANTA LEOPOLDINA ACONTECE A EXPOSIÇÃO: RETALHOS DA MEMÓRIA, COM TRABALHOS DOS ALUNOS / EM - DA ESCOLA ESTADUAL ALICE HOLZMEISTER.

E EM 13 DE NOVEMBRO ACONTECE O 60º ENCONTRO NACIONAL DE FOLIAS DE REIS, NO SÍTIO HISTÓRICO DE MUQUÍ.

SE VOCÊ AINDA NÃO CONHECE ESSA BELA CIDADE! É UMA EXCELENTE OPORTUNIDADE PARA IR AT É LÁ.

E AÍ? GOSTOU DOS CONVITES? DEIXE SEU COMENTÁRIO!

FORMAÇÃO CONTINUADA - ENCONTRO DIA 2 DE OUTUBRO

2010-10-02T19:29:00.000-03:00

Hoje, dia 2 de outubro de 2010 realizamos mais um encontro da Formação Continuada: Dialogando com as diferentes linguagens artísticas.

A professora Ms. Priscila de Spouza Chisté trouxe para o encontro a reflexão sobre o tema "O PROCESSO CATÁRTICO NO ENSINO DA ARTE: uma parceria entre escola e espaço expositivo" apresentando de forma clara a importância da parceria entre esses dois espaços, o levantamento das ações desenvolvidas nos últimos dez anos no Museu de Arte do Espírito Santo e contribuições sobre Formação Continuada com Professores.

O Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (MAES) convida você para a abertura da Exposição "Só Lâmina", de Nuno Ramos

2010-10-02T17:29:00.001-03:00

Entrada franca.

Neste final de semana o MAES tem duas atividades imperdíveis da Exposição “Só Lâmina”, de Nuno Ramos

Encontro de Arte Educação

Visa oportunizar a formação de professores e interessados por meio de mediação especializada, objetivando um melhor entendimento das possibilidades artísticas da exposição “Só Lâmina” de Nuno Ramos. Nesse encontro será apresentado o material educativo elaborado para essa exposição. A mediação é da profª Ms. Priscila Chisté.

Inscrições: Por e-mail (maes.comunicacao@secult.es.gov.br) ou 30 minutos de antecedência.
Horário: 09:00 às 11:00 horas
Local: Auditório do MAES
Data: 09/10 (Sábado)

Oficina de Stop-Motion

A oficina de animação “Stop-Motion” será realizada tendo como ponto de partida as obras de Nuno Ramos, visando uma aproximação e reflexão do público sobre a arte contemporânea e suas múltiplas possibilidades.
A oficina vai começar com uma mediação feita pelos mediadores do MAES (14h às 15h). A partir das 15h, os participantes vão iniciar a oficina, em que vão montar animações utilizando materiais diversos como papel, metal, vidro, plástico, papelão, tecido, cortiça, juta, estopa, tinta, sucatas diversas e outros materiais.
A intenção é criar pequenas peças de animação que, em conjunto, irão se transformar num produto único, cujo processo de elaboração será registrado e intercalado por depoimentos dos próprios participantes, manifestando suas visões sobre os conceitos de arte. A oficina vai até às 17h30.
Obs: Os participantes deverão levar os materiais que desejarem usar em suas animações.

Coordenação: Profª. Aparecida Torrecillas.
Mediador da Oficina: Hid Saib Neto.
Inscrições: Por e-mail (maes.comunicacao@secult.es.gov.br) ou 30 minutos de antecedência.
Vagas: 20
Local: MAES
Data: 08/10 (sexta - 14:00 às 17:00h)
09/10 (sábado - 14:00 às 17:00h)

www.secult.es.gov.br
www.twitter.com/MAESMuseu

www.museudeartes.wordpress.com

Museu de Arte do Espírito Santo -

Dionísio Del SantoAv. Jerônimo Monteiro, 631,

CentroVitória, ES

CEP 29010 003Telefone: 3132 8390

SAIBA MAIS: No dia 09/10 das 9h as 11h acontecerá um Encontro com Arte-Educadores / Número de Vagas: 40

As inscrições serão feitas no dia 05/10 pelo e-mail:
maes.comunicacao@secult.es.gov.br

BOLETIM ARTE NA ESCOLA N°59

2010-09-22T22:18:00.000-03:00

COLEGAS ARTE-EDUCADORES,

Acesse ao site http://www.artenaescola.org.br e leia o boletim Arte na Escola n° 59.

Esta edição está dedicada ao Ensino do Teatro, sobre como anda essa prática na realidade da escola brasileira. Tem também como preparar seus alunos para uma visita ao teatro. A avaliação em Arte e muito mais.

Ainda, você pode acessar ao número anterior que trouxe como matéria central a discussão sobre Dança, uma responsabilidade da Ed. Física ou da Arte?

CONFIRA!

PARA SABER MAIS:

2010-09-22T20:05:00.000-03:00

As linguagens artísticas e suas possibilidades de leituras - Teatro

Profª Dra. Vera Rocha
Doutora em Educação/Ensino de Arte
Pesquisadora Permanente da Pós- Graduação em Artes Cênicas e
Professora Visitante do Departamento de Artes Cênicas da UFRN

Discutir e refletir a prática do ensino de arte no que diz respeito às ações pedagógicas do professor, acreditamos ser uma medida louvável e que demanda uma atitude de constância, uma vez que o preparo do professor para o ensino da mesma vem sofrendo, ao longo da história da educação, uma série de preconceitos e equívocos.
O que mais se ressalta nas propostas contemporâneas, de ensino de arte, é a necessidade da alfabetização estética e artística dos indivíduos, pois só desta forma o Homem (ser social e cultural) terá condições de situar-se no mundo, interagir com ele em todas as suas várias dimensões tornado-se um criador de cultura.
Se nossa abordagem diz respeito às linguagens artísticas e suas possibilidades de leituras, importante se faz situarmos nosso entendimento sobre arte e sobre o ato de ler.
Nosso entendimento de arte é o que a define como conhecimento construído pela humanidade, sistema de signos usados pelo ser humano para comunicar, revelar, denunciar, expressar, propor; ou seja,como formas de perceber, ver e interagir com o mundo.
Como construção cultural a arte marca e é marcada pelo contexto sócio-econômico, pelo tempo histórico no qual é produzida e como toda produção humana, ela está sempre em processo de transformação. Se buscarmos clareza dos elementos que são estruturadores da arte como linguagem, como sistema sígnico, ou seja , como construção cultural, teremos condições de formular propostas mais adequadas ao seu ensino, de modo que os indivíduos se apropriem das linguagens artísticas numa perspectiva ampla, histórica e, portanto transformadora. Possibilitando desta forma uma leitura de mundo mais completa, num amplo espectro de seus vários dizeres.
Ao abordarmos a questão da leitura não podemos desconsiderar os múltiplos olhares, múltiplos interesses que cabem a mesma, uma vez, que o que vai determinar o tipo de leitura dependerá de onde este leitor estiver situado na sociedade, levando em consideração os aspectos sociais, econômicos, políticos e culturais, nos quais o mesmo se insere. e se relaciona
Consideramos ler como “inteirar-se do mundo e de si próprio como um processo de compreensão, de expressões formais e simbólicas, não importando por meio de que linguagem” (Martins,1994, p.30). Ou seja, nas várias linguagens. Ao consideramos o aspecto do ler/escrever, como código arbitrário “criado como instrumento de comunicação, registro das relações humanas, das ações e aspirações dos homens […]”.(Martins 1994, p.18); necessário se faz ter conhecimento do significado da representação dos códigos referentes a cada linguagem. Ser introduzido, ter acesso ao mesmo.
O ato de ler implica nas disponibilidades que o sujeito possui naquele momento, disponibilidades referentes a sua estrutura mental e orgânica que dizem respeito ao processo de aquisição para dados conhecimentos; bem como na relação que o leitor estabelece entre o texto lido com os conhecimentos já possuídos por ele, sobre a abordagem de dado discurso; bem como suas inferências, associações.
Todo discurso insere-se em um dado tempo e espaço e revela-se além da simples decifração de seus códigos. De esta forma ler vincula-se a capacidade de compreender, de dar sentido ao que é lido.Sendo assim, nós só podemos compreender, dar sentido, o que para nós é significativo.
Ao abordarmos o teatro e suas possíveis leituras, primeiramente teríamos de identificar a que significado de teatro estamos nos referindo; estamos nos referindo ao prédio onde se realizam espetáculos teatrais? A profissão de ator? Ex. fulano faz teatro. A um conjunto de textos dramáticos? Empresa de espetáculos? Ex: Teatro Novo Mundo – Cia. de Entretenimento. Através do próprio termo Teatro, já podemos perceber a multiplicidade de significados que este possui, dependendo do contexto em que foi produzido.
Em nosso caso específico abordaremos a escrita cênica teatral - o espetáculo de teatro; teatro enquanto linguagem artística, enquanto processo comunicativo – a representação teatral. Neste sentido o processo de acesso ao seu entendimento implicará no acesso ao conhecimento da constituição básica desta linguagem.
Na representação teatral tudo é signo; o texto do autor, a iluminação, a cenografia, o desempenho do ator, etc…; tudo é convenção. Que ao longo do tempo e de sua prática se estabelece passando a identificar a identificar épocas, países e escolas, conforme abordagem de Girard, Oulet e Rigault (1980, p.27).Só o ator não é signo, o ator no caso é ele próprio.
A linguagem teatral utiliza-se de várias outras linguagens: da gestual, da música, da iluminação, etc; porém ao fazer uso de outras linguagens , de outras artes, não significa que o faz num ajuntamento ou superposição aleatória das mesmas. Estas diversas linguagens são ordenadas e relacionadas de forma específica, ou seja, dentro de padrões básicos referenciais da linguagem teatral, que ao nos depararmos diante de dada manifestação estética seremos capazes de identifica-la como teatral.
A organização destas linguagens distintas, numa mesma perspectiva e dentro dos princípios do fazer teatral é que constituirá o seu discurso. E a que referencial básico nos referimos? Neste sentido farei uso da referência feita por Fernando Peixoto (1980, p. 09), ao situar a representação teatral:
“Um espaço, um homem que ocupa este espaço, outro homem que observa. Entre ambos, a consci6encia de uma cumplicidade, que os instantes seguintes poderão até atenuar, fazer esquecer, talvez acentuar: o primeiro, sozinho ou acompanhado, mostra um personagem numa determinada situação, através de palavras ou gestos, talvez através da imobilidade e do silêncio, enquanto o segundo, sozinho ou acompanhado sabe que tem diante de si uma representação[…], previamente ensaiada ou improvisada […] de acontecimentos que reconstituem imagens da fantasia ou da realidade.”.
A relação estabelecida por esta tríade é marcada pelas influências sócio-políticas econômicas e culturais, ao longo da história; neste sentido podemos dizer da impossibilidade de uma única definição de teatro poder dar conta dos vários teatros existentes, que foram se estabelecendo ao longo dos processos histórico-culturais no mundo.Vamos ter o teatro que se estruturou sobre a primazia do texto; sobre a primazia do ator; do improviso; do diretor; e etc. Vamos ter o teatro que hora relega o papel do autor; hora relega o papel do ator ou da platéia. Também vamos verificar a constituição dos vários gêneros teatrais e a variação de sua função social.
Ao situarmos nosso referencial sobre arte, sobre leitura e sobre teatro, o fizemos no sentido de subsidiar as possíveis leituras que poderão advir a partir da relação estabelecida a partir deste entendimento; proposta pelo professor aos seus alunos, objetivando o acesso dos mesmos a linguagem teatral, aos elementos básicos que constituem esta linguagem.
Neste intuito consideramos de fundamental importância o professor ter clareza do objetivo do trabalho a ser desenvolvido com os alunos; considerar o entendimento que o aluno já possui sobre esta linguagem; e o nível de desenvolvimento cognitivo do mesmo. Consideradas estas questões iniciais, então o conhecimento dos códigos teatrais poderão ser ampliados, a leitura teatral poderá ser enriquecida através da introdução de outras leituras; da relação que se pode estabelecer entre os vários elementos que constituem a linguagem teatral numa dada encenação, numa dada época; ou a sua variação em relação a um contexto histórico específico; a um gênero; a um estilo ou a um tema.
Sendo a leitura das linguagens artísticas a produção de sentido através da apreensão das significações desta linguagem num dado tempo e espaço, através da inte-relação da mesma, feita pelo leitor, com seu tempo e espaço (seu contexto histórico –social) através de suas emoções, sensações e dos conhecimentos dos seus códigos. Neste sentido permitindo sua decodificação ter múltiplas interpretações. Neste sentido permitindo ao aluno seu acesso a cultura, contribuindo para que ele seja um criador de cultura.

REFERÊNCIAS
GIRARD,Gilles; OULELLET Real e RIGAULT Claude. 1980.O Universo do teatro – Coimbra: Almedina
MARTINS, Maria Helena. 1994. O que é leitura. – São Paulo: Brasiliense.
MARTINS, Miriam; PICOSQUE Gisa e GUERRA, Terezinha. 1998. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. – São Paulo: FTD,
PILAR, Analice Dutra ( Org.) 1999. A Educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Ed. Mediação.
PEIXOTO, Fernando.1980. O que é teatro – são Paulo.Brasiliense.
J. GUINSBURG; COELHO, Teixeira;CARDOSO.Reni.1978. Semiologia do teatro (coletânea). – São Paulo: Perspectiva

EDUCATIVO 29ª BIENAL - A CURADORA EDUCACIONAL DA BIENAL, STELA BARBIERI FALA DAS AÇÕES, CONCEITOS E DASAFIOS DO PROJETO EDUCATIVO

2010-09-19T10:19:00.000-03:00

A partir do próximo dia 25 de setembro tem início a 29ª Bienal de São Paulo. Mas tem início apenas para o público, porque para a equipe do Projeto Educativo o evento começou há meses com o planejamento das atividades e a capacitação de educadores de escolas públicas e particulares, ONGs, comunidades e associações culturais. “O Educativo estrutura-se por meio dos seguintes princípios: a ideia da aproximação com a arte pela via da experiência; a noção de autonomia; a importância da troca e do diálogo; e o respeito aos diferentes repertórios. Acreditamos que o trabalho com arte deve, sobretudo, respeitar o olhar de cada um e provocar mais incertezas do que verdades. Nesse sentido, a atividade educativa adquire uma dimensão política, ao estimular o contato com o manancial criativo e inquietador de cada um”, diz a curadora educacional da 29ª Bienal, Stela Barbieri.

Em entrevista exclusiva ao Acesso, Barbieri fala sobre as ações, conceitos e desafios do Projeto Educativo para essa edição da Bienal. Confira o vídeo!

ACESSE: http://www.blogacesso.com.br/?p=3270 e fique por dentro das discussões e reflexões sobre o Projeto Educativo da 29ª BIENAL.

BATE-PAPO COM O ARTISTA MIRO SOARES

2010-09-12T21:35:00.000-03:00

Projeto:ENCONTROS COM O ARTISTA

Miro é ex aluno do DAV, atualmente esta fazendo doutorado
na Universidade Saint-Charles, Sobonne - Paris I - França
e tem realizado projeto de residência em vários países, taic como:
Alemanha, Holanda, Letônia, etc.

Dia: 14 de setembro (terça-feira)
Sala: 01 - Departamento de Arte - Cemuni I
Horários: 09:00 (turno da manha)
19: 00 (noturno)

Sobre os projetos desenvolvidos pelo artista:

"Nos ultimos 4 ou 5 anos eu tenho produzido basicamente trabalhos de photo, video e video-instalacao. Minha pesquisa no doutorado é chama-se "O desraizamento voluntario como processo de criaçao - Produçoes audiovisuais em contexto de mobilidade": roadmovies, filmes de viagens, estar em transito, retratos de cidade, deambulacoes no espaco urbano, deriva, incursao a naturais vazios ou longinquos etc. Essa é linha conceitual do trabalho recente e da pesquisa teorica. Ligado a isso, do ponto de vista mais pratico e formal, tenho trabalhado sobre dispositivos contemporaneos de criacao e difusao para trabalhos audiovisuais: midias portateis (principalmente telefone celular), instalacoes multi-telas, ou instalacoes em tela unica em muito longa duracao, looping, coisas de cinema experimental e qualquer dispositivo no sentido de romper com o principio de inicio-e-fim do cinema industrial. "

"Ligado a esses dois pontos, da mobilidade e dos dispositivos de producao, eu gosto do principio de producao sem roteiro pre-determinado, da ideia de explorar a criacao do trabalho audiovisual a partir dos estimulos do proprio lugar. Dai a viagem ganha relevancia. Um dos workshops que costumo ministrar chama-se " Caminhar e Criar - Producoes audiovisuais em deslocamento" (Roubei o "caminhar e criar" do Thierry Davila, que gosto muito). "

"De todo modo eu continuo tambem tendo relacao com desenho e pintura no meu trabalho. Isso acaba sendo algo mais indireto, mas esta sempre presente nos trabalhos. Eu tendo manter uma relacao forte da composicao da imagem em photo e video com a pintura. Inclusive esse foi o workshop que preparei na Lituania, ja que a maioria dos estudantes eram do departamento de pintura da faculdade de artes. O titulo do workshops é "ALEM DA TELA - A incursao do desenho e pintura no espaço tridimensional e o uso de ferramentas digitais".

www.mirosoares.com miro@mirosoares.com

FORMAÇÃO CONTINUADA - Dialogando com as Diferentes Linguagens Artísticas

2010-09-12T19:05:00.000-03:00

Ontem, dia 11 de setembro realizamos na Sala 04 do IC IV do Centro Pedagógico, na UFES mais um encontro da Formação Continuada: Dialogando com as Diferentes Linguagens Artísticas. A temática deste encontro foi sobre as Artes Cênicas e Musicais na Educação e tivemos como contribuidores para a reflexão os professores Fábio Melo que relatou sobre sua experiência com Artes Cênicas como proposta metodológica educacional e do Professor Mestrando Ademir Adeodato que contribuiu com informações específicas da música, das discussão sobre a obrigatoriedade da Música na Educação e de uma atividade prática com o grupo participante do encontro.

AGUARDE! Brevemente acrescentaremos nessa postagem os textos com as apresentações elaboradas pelos professores convidados.

CONVITE DE EXPOSIÇÃO

2010-09-12T17:46:00.000-03:00

CINTIA BOLZAN, Arte-Educadora e Artista Plástica, participante da Formação Continuada Dialogando com diferentes Linguagens Artísticas/GEPAE convida para visita Exposição de Telas "COLONIZAÇÃO ALEMÃ NO ES" - no Espaço Cultural EJUD - TRT 17ª REGIÃO, na Av. Cleto Nunes, 85 - Edufício Vitória Park, 12º andar - Centro de Vitória/ES.

Visitação: de 02 a 28 de setembro de 2010.

De segunda a Sexta-feira / de 13 às 19 horas

OFICINAS ITINERANTES EM PRESIDENTE KENNEDY

2010-08-26T22:09:00.000-03:00

ESSE INFORME É ESPECIAL PARA OS COLEGAS DO MUNICÍPIO DE PRESIDENTE KENNEDY E VIZINHANÇAS:

Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais - 7ª Edição.

Estética e Imaginário do Fantoche do Sudeste – Oficinas Itinerantes.
Coordenação: Nysio Chrysostomo e Fraga Ferri
Começa no dia 06 de setembro em Presidente Kennedy a nova itinerância das Oficinas Artísticas; Estética e Imaginário do Fantoche do Sudeste em pequenas cidades do Espírito Santo.
As oficinas irão tratar, através das artes visuais, das manifestações tradicionais da cultura popular com o uso de “bonecos”, enfocando o estado do Espírito Santo na região Sudeste do Brasil. Descobrindo origens, significados e usos dessa forma de expressão que possui dimensões sagradas e profanas e que constitui uma força viva do que alguns denominam “tradição cultural” e da historicidade da relação do homem com os “bonecos”, das experiências herdadas de várias culturas e da maneira como estas manifestações se desenvolveram nessas regiões.

Presidente Kennedy - ES
Local a ser realizada a OFICINA - Sede da Secretaria de Cultura.
Período: 06 a 12 de setembro 2010
Responsáveis cadastramento dos participantes - AMANDA QUINTA - Secretária de Cultura ou BRUNA
Tels: 28 - 9902 8912 / 28 - 3535 1703
e-mail: amandaquinta7@hotmail.com

espaço de divulgação

2010-08-24T07:09:00.001-03:00

Olhem quantos convites temos para partilhar com vocês esse semana!

Fique ligado! Tem muita coisa acontecendo em nossa cidade.

Aproveitem!

INFORMES: PÓLO ARTE NA ESCOLA/UFES

2010-08-22T10:14:00.000-03:00

ATENÇÃO!

O Pólo Arte na Escola/UFES, já retornou do período de férias e possui:

Livros e Catálogos de consulta;
DVD's do Arte na Escola;
Coleção de DVD's sobre o Folclore Capixaba (doação da Comissão Espírito Santense de Folclore). Os títulos são:
1-Bandas de Congo do Espírito Santo
2-Panelas de Barro de Goiabeiras
3-Ticumbi o Baile de Congos de São Benedito
4-Folias de Reis no Espírito Santo
5-O Roubo da Bandeira
6-Festa da Penha e suas Tradições
7-Artesanato de Conchas no Espírito Santo
8-Moqueca e torta Capixaba
9-Reis de Bois do Espírito Santo
10-Mandioca a Rainha do Brasil

Estão abertas as inscrições para quaisquer interessados em utilizar o material disponível no Pólo Arte na Escola/UFES. Basta levar uma cópia simples do RG, CPF, Comprovante de Residência e Horário Individual (opcional) e pagar a taxa de semestralidade no valor de R$10,00 (dez reais).
Aos que já estão cadastrados, é preciso renovar a inscrição referente ao período de 2010/2, no valor de R$10,00 (dez reais). O que dá direito de locar até 3 DVD's por vez, pelo período de 10 (dez) dias.

O horário de funcionamento do Pólo é:
Segunda - 14 às 18hs
Terça - 8 às 13hs
Quinta - 8 às 13hs
Sexta - 14 às 18hs

Pólo Arte na Escola/UFES (27)4009-7872
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPIRITO SANTO

Av. Fernando Ferrari, 514, Campus Universitário Alaor Queiroz de Araújo,
Goiabeiras - Vitória/ES CEP: 29075-910 e-mail: poloartenaescolaes@yahoo.com.br
site: http://www.poloartenaescola.com.br/

AGENDA DE SETEMBRO - FORMAÇÃO CONTINUADA

2010-08-19T23:27:00.000-03:00

RESERVE EM SUA AGENDA UMA MANHÃ DE SETEMBRO PARA UM ENCONTRO MUITO LEGAL:

DIA 11 DE SETEMBRO (Sábado),
HORÁRIO DE 8h às 12h
LOCAL: Sala 4 do IC IV / UFES
Mesa-Redonda: Arte Musical e Cênica na Sala de Aula – Prof. Ademir Adeodato e Prof. Fábio Mota Salvador

GRAFITE no MAES

2010-08-19T22:53:00.001-03:00

ESPAÇO PARA MÚSICA

2010-08-19T22:32:00.000-03:00

PESSOAL,
ESSA NOTÍCIA É ESPECIALMENTE PARA OS COLEGAS DA LINGUAGEM MUSICAL.

SE QUISER SABER MAIS É SÓ ACESSAR AO BLOG: http://www.blogacesso.com.br/?p=3168

FESTIVAIS DE MÚSICA

Desde os tempos dos festivais, na década de 1960, novas músicas são aplaudidas e premiadas por todo o País. Quase cinquenta anos depois, editais, festivais e concursos laureiam melodias e letras inéditas.

Confira nossa seleção!

Término: 31 de agosto
1º Prêmio de Música Digital
Informações: www.premiodemusicadigital.com.br
Término: 3 de setembro
XI Canto da Primavera
Informações: www.agepel.go.gov.br
Término: 6 de setembro
Festival de Música de Porto Alegre
Informações: www.portoalegre.rs.gov.br/smc
Término: 01 de outubro
Editais das Artes 2010 – Secretaria de Cultura de Fortaleza
Informações: www.fortaleza.ce.gov.br

Tags: cultura, edital, música

CONFAEB 2010

2010-08-19T11:23:00.000-03:00

Olá pessoal
o site do CONFAEB 2010 já está no ar, por favor, acessem e ajudem-nos a divulgar para outros professores e estudantes.

É hora de escrever e inscrever sua experiência em Sala de Aula.

O prazo para inscrição de trabalhos é até dia 5 de setembro.

http://portais.ufg.br/projetos/confaeb20anos/

DEFESA DE TESE

2010-08-14T18:09:00.000-03:00

No dia 17 de agosto – 14 horas – sala 27/PPGE a colega Adriana Magro realizou a defesa de tese do Doutorado sob o tema “A significação do Espaço Escolar”.

QUEREMOS PARABENIZÁ-LA POR ESSA CONQUISTA.

No dia 18 de agosto (quarta-feira) as professoras convidadas para sua banca realizaram no Mini Auditório do PPGE palestra e um bate-papo muito interessante com vários arte-educadores.

Entre os assuntos destacamos: pesquisas em Arte-Educação sobre Desenho Infantil, Uso de diferentes Mídias, Ensino à Distancia e o CONFAEB 2010/Goiânia.

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2010-08-03T22:26:00.000-03:00

NOTÍCIAS DA FORMAÇÃO CONTINUADA:

2010-07-31T22:35:00.000-03:00

Estamos felizes com o número de colegas Arte-Educadores que vem participando da programação de Formação Continuada.

Hoje 31 de julho vivenciamos dois momentos importantes para uma Formação Continuada em Arte-Educação, com visitas às duas exposições no Centro de Vitória.

De 11h às 13h visitamos a Exposição Einstein, no Palácio Anchieta e apreciamos os painéis com informes históricos e científicos sobre Einstein, a projeção do filme 3D e as obras artísticas que integram a exposição.

Paramos para o almoço e depois seguimos para o MAES, onde de 14h às 17h participamos do ENCONTRO DE ARTE-EDUCAÇÃO NO MAES – Exposições “Beatriz Milhazes:Gravuras” e “Dionísio Del Santo: Serigrafias”, sob a orientação da Professora Mestra Priscila Chisté.

Chamamos a atenção dos professores participantes da Formação Continuada que no próximo dia 07 de agosto nosso roteiro sofreu uma alteração: pela manhã, das 8 às 12 horas assistiremos no Auditório do Palácio Anchieta/ Centro de Vitória, a palestra com a professora doutora Maria Ciavatta (Saiba mais: http://www.uff.br/neddate/maria_ciavatta.htm )

À tarde, às 14 horas nossa programação permanece com a visita à Exposição Amazônia e Arte, no Museu Vale, em Vila Velha.

"Achei o encontro interessante e importante para nós arte-educadores. Sem dúvida, precisamos muito desses momentos". Andréa Guiote D. Rangel

Lançamento! AS IMAGENS QUE INVADEM AS SALAS DE AULA

2010-07-31T21:54:00.000-03:00

A Arte-Educadora Luciana Borre Nunes encaminhou-nos o convite para que conheçamos sua publicação:
A obra discute sobre como o universo visual, ou seja, fotografias, filmes, propagandas, revistas, entre outros, produz o modo como crianças e adultos enxergam e atribuem valores e significados imagéticos e como construímos nossas representações sobre nós e sobre os infantis, através dos artefatos manuais que se fazem presentes todos os dias em nossa vida.

Além disso, a autora Luciana Borre Nunes traz experiências vividas na prática, fundamentadas nos estudos de cultura visual, realizadas com crianças nos primeiros anos do Ensino Fundamental.
Autor: Luciana Borre Nunes

Páginas: 184

Edição: 1ª

Ano: 2010

ISBN: 978-85-7698-061-2

Formato: 14,00 cm x 21,00 cm

Peso: 0,238Cód.

Fabricante: 3.1.02.1260

INVESTINDO EM OBRA DE ARTE

2010-07-10T11:49:00.000-03:00

Na última década, a valorização das obras de alguns artistas nacionais superou em muito a do Ibovespa - resultado que vem atraindo a atenção de brasileiros e estrangeiros.

Veja reportagem completa acessando a Revista Exame on line: http://portalexame.abril.com.br/revista/exame/edicoes/0970/financas/obra-prima-investimento-567675.html

DIALOGANDO COM DIFERENTES LINGUAGENS ARTÍSTICAS

2010-07-09T23:24:00.000-03:00

FORMAÇÃO CONTINUADA EM ARTE-EDUCAÇÃO

APRESENTAÇÃO
O Curso de Formação Continuada de Professores de Arte é organizado pelo Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola (GEPAE) / Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

JUSTIFICATIVA
Pensando a arte como um conhecimento vivo, com expressão e representada pelas diferentes linguagens artísticas, sejam estas visuais, sonoras ou cênicas, percebe-se que ela passa por constantes modificações no decorrer dos mais diversos contextos culturais, sociais e históricos. Tal fato não se deve apenas ao passado, mas, em especial, ao período de constantes mudanças tecnológicas e científicas que estamos vivendo. Tudo se transforma muito rápido e, na maioria das vezes, não damos conta de acompanhar o mundo ao nosso redor. É preciso pensar e repensar, constantemente, a fim de não nos perdermos no tempo e espaço presentes.

EMENTA
Aprofundar conhecimentos teóricos acerca das discussões sobre Currículo e Ensino da Arte com vistas a facilitar o processo das diretrizes básicas ao Ensino da Arte e sua prática pedagógica.

PÚBLICO ALVO: Professores da Rede Pública Estadual e Municipal, e da Rede Particular de Ensino da Disciplina Arte e Graduandos de Licenciatura em Arte.

NÚMERO DE VAGAS: 40 (após o preenchimento das vagas faremos lista de suplentes)

CARGA HORÁRIA: 120 horas

CERTIFICAÇÃO: PROEX UFES/PÓLO - ARTE NA ESCOLA

INSCRIÇÕES PELO E-MAIL: gepae_es_09@yahoo.com.br

METODOLOGIA:
A dinâmica do Curso de Formação Continuada é de encontros mensais, sempre aos sábados, conduzida por um palestrante de forma expositiva e dialogada. Oficinas, visitas monitoradas às exposições artísticas (agendadas antecipadamente) e trabalho de campo.

OBJETIVOS:
Realizar a Formação Continuada dos professores de Arte, possibilitando o aprofundamento teórico acerca da temática do Currículo, envolvendo a sistematização da prática pedagógica em sala de aula e o retorno à reflexão teórica. Possibilitar aos professores o conhecimento acerca das atualizações, criticidade para selecionar conteúdos e realizar de maneira sistematizada o percurso teoria-prática-teoria.

CRONOGRAMA:

03 de julho
8h às 12h / Auditório do IC UFES - Palestra: Refletindo nossos conhecimentos sobre a teoria e a prática de aprender e ensinar arte - Prof. Mestra e Doutoranda em Educação Vera Lúcia de Oliveira Simões (Professora Mestre em Educação/PPGE/UFES, Doutoranda em Educação/PPGE/UFES).

31 de julho
11h às 12h30 - Visita à Exposição “Einstein”, no Palácio Anchieta.
14h às 17h – ENCONTRO DE ARTE-EDUCAÇÃO NO MAES – Exposições “Beatriz Milhazes:Gravuras” e “Dionísio Del Santo: Serigrafias”.

07 de agosto
8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES - Palestra: Metodologia das Artes Visuais – Profa. Dra. em Educação Moema Rebouças.
14h às 16h – Visita à Exposição “AMAZÔNIA ARTE”, no Museu VALE

12 de setembro
8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES – Mesa-Redonda: Arte Musical e Cênica na Sala de Aula – Prof. Ademir Adeodato e Prof. Fábio Mota Salvador
(Hora a definir) Visita à Exposição “XXXXXX”, do artista Nuno Ramos, no MAES

02 de outubro
8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES – Palestra: O Museu como Espaço de Arte-Educação – Profa. Ms. Priscila Chiste.
De 15/10 a 17/10 – Visita à BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE /SP, PINACOTECA, entre outros espaços artísticos e culturais (por conta do participante).

06 de novembro
· 8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES – Palestra: A Dança na sala de aula - Profa. Fátima Aguirre Ramos.
· (Hora a definir) Visita à Exposição “XXXXXX”,

05 de dezembro
Entrega de Artigo sobre questões específicas do Ensino da Arte.

Observação: Os participantes que não participarem da Visita à Bienal poderão complementar a carga horária fazendo um Projeto de Arte voltado para uma das séries da Educação Básica.

PARTILHANDO CONVITE DE ESPETÁCULO TEATRAL

2010-07-09T21:51:00.001-03:00

FIQUE LIGADO! TRABALHOS ACADÊMICOS SOBRE CULTURA PODEM RENDER PRÊMIOS

2010-07-09T21:21:00.000-03:00

Informações como essa são para serem divulgadas e partilhadas entre os profissionais que pesquisam a cultura brasileira.

Essa por sua rica diversidade, abrange desde o folclore e as tradições, passando pelos patrimônios material e imaterial e chegando às novas expressões artísticas. Importante para o crescimento do país, estudos sobre nossas expressões culturais ganham espaço em concursos e premiações.

Confira!

Término: 30 de julho - Concurso Sílvio Romero de Monografias sobre Folclore e Cultura Popular 2010Informações: portal.iphan.gov.br
Término: 30 de julho - Prêmio de Pesquisa Memórias Reveladas – Edição 2010Informações: www.memoriasreveladas.gov.br
Término: 30 de julho - Rumos PesquisaInformações: www.itaucultural.org.br
Término: 30 de julho - Prêmio Casa de Rui Barbosa 2010 – Concurso de monografiasInformações: www.casaruibarbosa.gov.br
Término: 15 de dezembro - 4º Concurso Nacional de Ensaios – Fundação Gilberto FreyreInformações: www.fgf.org.br

Disponível em: http://www.blogacesso.com.br/?p=2801 Acessado em: 09/07/2010

AULAS DE ARTE SÃO ESSENCIAIS PARA PRODUZIR ADULTOS COMPLETOS

2010-07-09T20:38:00.000-03:00

A pressão por resultados está levando as escolas a desprezar atividades artísticas e esportivas em nome de um aprendizado mais conservador. Tudo errado, alertam os especialistas: além de estimularem a criatividade, aulas de música e artes, entre outras, abrem caminho para olhar a vida sob um novo ângulo e são essenciais para produzir adultos completos

Paulo de Camargo
Revista Claudia – 06/2010

Se o currículo escolar dos dias de hoje pudesse ser comparado a uma seleção de futebol, seria fácil imaginar os titulares: matemática e português brilhariam como estrelas insubstituíveis e ciências, geografia, história e inglês seriam sempre escalados. No banco de reservas, ficariam disciplinas que um dia foram a bola da vez - como música, desenho, educação física e teatro -, mas hoje andam apagadas. Essa escalação não é novidade em países que adotaram testes de rendimento e rankings públicos, como é o caso do Brasil. A pressão por resultados e a ânsia de oferecer um ensino que facilite a aprovação dos alunos nas melhores universidades vêm produzindo um efeito perigoso, acreditam os especialistas. As artes e os esportes, antes considerados essenciais para o desenvolvimento de crianças e jovens, estão perdendo espaço no currículo escolar - comprometendo desde a capacidade de fazer escolhas e lidar com conflitos até a sensibilidade estética.

A questão toca no âmago mais profundo da educação, provocando uma discussão sobre que tipo de cidadão as escolas estão se propondo a formar. Nesse campo, há um oceano de contradições. Se nas referências oficiais e nos discursos dos educadores não paira nenhuma dúvida de que uma formação mais humanista é imprescindível, na prática a história é outra. "Pressionados pelos programas dos vestibulares e pela necessidade de melhorar o desempenho no Enem, os colégios vêm relegando as disciplinas expressivas’ a cursos complementares e aos primeiros anos do ensino", diz a socióloga Gisela Wajskop, que dirige o Instituto Singularidades, em São Paulo, um dos cursos de formação de professores mais bem avaliados pelo Ministério da Educação (MEC).

Qualquer pai ou mãe de jovens em idade escolar sabe que as horas dedicadas às atividades artísticas e corporais gradativamente diminuem desde os primeiros anos da educação infantil até praticamente desaparecer no ensino médio - tudo para a instituição garantir uma boa posição no ranking do Enem e poder se orgulhar de ter alunos aprovados nas universidades públicas. Segundo o psicoterapeuta e consultor de empresas José Ernesto Bologna, essa tendência leva a um engano cruel. "Ao pensar que estão formando alunos competitivos, os colégios não enxergam que a sociedade contemporânea pede claramente competências múltiplas e formas mais globais de compreender os problemas, além de ousadia criativa, senso estético e crítico", diz. "Os humanos nascem inteiros. Não podemos fatiar as crianças para depois tentar remendar os adultos", critica.

CAPOEIRA NO CÉREBRO

Na Grécia antiga, a música era tão importante como a leitura e a literatura, segundo a pesquisadora em neurociências Elvira Lima Brandão, consultora do Ministério da Educação. A estudiosa da matemática Kátia Stocco Smole acrescenta: "É possível encontrar sociedades não letradas ou que não tenham matemática sofisticada, mas não existem comunidades sem música e sem arte. Esse fato tem sido estudado para mostrar que tais áreas fazem parte da genética da espécie, isto é, somos constituídos por capacidades para falar, organizar logicamente o mundo e também para produzir arte e música". É unânime hoje o conceito de que o cérebro humano faz uma interligação de todas as áreas do conhecimento - sem que haja uma hierarquia entre elas. De acordo com Elvira Brandão, todos nascemos com uma mente interdisciplinar. "Estudos recentes mostram que o cérebro utiliza o que armazenou de uma área do conhecimento para solucionar questões relativas a outros campos", diz ela.

Uma prática como a capoeira, por exemplo, não deve ser encarada como um simples acessório da educação, alerta a pesquisadora. Em um artigo publicado no site do MEC, Elvira mostra que a atividade envolve, entre outras habilidades, coordenação motora, tomada de decisão, sensibilidade ao ritmo, disciplina e concentração. "A capoeira estimula a formação de redes neuronais que contribuem para o desenvolvimento do pensamento espacial, algo essencial para que se possa assimilar conceitos de física, geografia e matemática", explica. "Da mesma forma, quem aprende a ler música tem mais facilidade para a sintaxe, presente tanto na escrita como na matemática."

Para Kátia Smole, a capacidade de estabelecer padrões, fundamental para o raciocínio matemático, é potencializada pelo estudo das artes em geral, especialmente de música. "Suprimir essas disciplinas compromete uma parte considerável do desenvolvimento do estudante", afirma. Há outro aspecto da formação que está diretamente ligado ao aprendizado das manifestações artísticas: o estímulo à criatividade. Elvira lembra que a história da evolução científica sempre caminhou lado a lado com a capacidade de imaginar e criar metáforas para explicar fenômenos. "A ausência de experiências estéticas pode levar à mediocridade ou à limitação de estratégias de tomada de decisões que exijam um pensamento mais criativo", explica.

As escolas não pecam só nas expressões artísticas. A falta de incentivo à argumentação e ao acolhimento de diferentes pontos de vista é um dos fatores que têm levado a uma indisciplina cada vez maior em sala de aula, acredita Telma Vinha, professora da Faculdade de Educação da Universidade de Campinas (SP) e estudiosa de conflitos nos colégios. Para ela, a crescente dificuldade dos alunos em resolver diferenças ocorre em grande parte porque a escola não tem ensinado a arte da confrontação, que envolve capacidades cognitivas, interpessoais e afetivas. Todas elas poderiam ser mais exploradas em um programa mais arejado. "A maneira como está estruturado o currículo escolar leva a uma forma de subdesenvolvimento da sensibilidade, da complexidade e multiplicidade de linguagens e perspectivas. Uma pena, porque são instrumentos necessários para conhecer a si mesmo e aos demais e, assim, solucionar os conflitos", analisa.

SOLTANDO AS ASAS

Por tudo isso, é hora de repensar a educação que vem sendo oferecida às crianças e aos adolescentes - o que inclui eleger prioridades para a formação dos jovens. Para Gisela Wajskop, não é uma decisão fácil, pois a grade das escolas já está sobrecarregada. "O foco recaiu sobre o conteúdo das disciplinas e o treinamento em tipos específicos de redação. Não sobrou tempo para abordar outras áreas do conhecimento, como as artes, os esportes e a filosofia", afirma Sônia Barreira, diretora pedagógica da Escola da Vila, em São Paulo. Ela acredita que muitos pais ainda não têm uma posição definida sobre o assunto. "Há os que se guiam apenas por rankings e os que se preocupam com a formação geral", afirma. Algumas famílias acabam levando gato por lebre. Segundo Gisela, os pais podem facilmente confundir matérias capazes de estimular a criatividade com cursos extracurriculares, que, na verdade, servem somente para reforçar a proposta acadêmica da escola.

Um curso de design gráfico não é igual a um de artes plásticas, diz ela, por mais que pareçam semelhantes à primeira vista. Eles não têm o mesmo objetivo: afinal, o primeiro tem um caráter profissionalizante. "A busca de disciplinas artísticas não comporta uma visão utilitária, ligada ao futuro profissional do aluno", garante a socióloga. "Matérias como artes, esportes e teatro são importantes não por razões terapêuticas, muito menos para relaxar ou dar prazer ao aluno. Elas devem estar presentes porque contribuem para o desenvolvimento da criança e do adolescente", enfatiza Sônia. Para os educadores, o desafio atual é encontrar um ponto de equilíbrio. As escolas devem, sim, atender às demandas do mundo contemporâneo sem deixar de oferecer ferramentas para que os jovens soltem as suas asas e se tornem adultos de múltiplas capacidades, analisa Gisela. "Não se trata de substituir matérias, mas, sim, de encontrar maneiras de formar pessoas aptas a circular pelas mais diferentes áreas do conhecimento e que sejam abertas a muitas linguagens", conclui.

Artigo da Série ENECULT - Cultura Digital

2010-06-26T21:57:00.000-03:00

Por Blog Acesso

A história da humanidade é marcada por uma série de relações dicotômicas que estabelecem princípios e limites para as atividades humanas. Em plena era da informação, uma das relações mais calcadas nessas diferenças parece ruir. Os muros que separavam ciência e arte, ou de maneira mais ampla ciência e cultura, se desfizeram, inaugurando novos olhares e fazeres. Os conceitos que até então andavam em vias paralelas, agora se imiscuem para consolidar o que chamamos de cultura digital, cibercultura ou a nova cultura contemporânea. O nome importa pouco diante das diversas questões embutidas nessa revolução, que vêm sendo foco dos principais colóquios de reflexão cultural no mundo todo. No VI Enecult, que aconteceu no fim de maio, o tema foi debatido pela primeira vez no evento, em uma mesa redonda que reuniu a historiadora social Giselle Beiguelman, o cientista social Sérgio Amadeu e o pesquisador do Centro de Ciências Humanas e Sociais do Ministério de Ciência e Inovação da Espanha, Antonio Lafuente.
Segundo definições gerais encontradas na própria rede, a cultura online teria como base conexões e interações das mais variadas esferas em um mesmo canal. Isso porque, o conceito de uma produção destinada a um meio se torna irrelevante quando esse meio, por si só, interage com tantas outras formas de apresentação. Segundo Giselle Beiguelman, no texto Olhos Mudos, publicado no livro Link-se, a web arte é mais do que uma cultura criada exclusivamente para a internet; “é a arte que depende da internet para se realizar” e, portanto, altera sua forma de recepção dependendo das variáveis de cada computador e viabilizador da rede. Dessa forma, não existiria apenas um produto, mas uma centena de combinações que tornariam toda obra personalizada. Como afirma a historiadora social, “criar nessas e para essas condições é jogar com uma estética do imponderável e do imprevisível. Obriga, por isso, pensar em estratégias de programação e publicação que tornem a obra legível, decodificável, sensível”.
Se, há nove anos, quando esse texto foi lançado, a concepção de uma cultura digital já havia avançado dessa maneira, hoje, a avaliação dessa web cultura parece possuir mais embasamento e também mais questionamentos e debates. Segundo Beiguelman, em sua apresentação no VI Enecult, “falar de cultura digital hoje é falar de cultura. Ou seja, a cultura digital invadiu de tal modo o nosso cotidiano e é tão transversal com as categorias tradicionais de gênero, classe e geopolítica que parece um pouco paradoxal insistir na especificidade da cultura digital quando o que nós temos de fato é uma cultura que já se digitalizou”.
Na base dessa estética emergente também estão as relações entre inovação e tradição, articulações muito particulares entre antigos e novos sistemas e repertórios tecnológicos e suas estratégias de resignificação do cotidiano. Segundo o cientista social Sérgio Amadeu, essa conectividade pode ser constantemente observada nos processos de inserção de outros veículos informacionais e de entretenimento no espaço online. “A televisão, a mídia mais intensamente acessada no Brasil, passou por esse processo de digitalização. Percebe-se, hoje, que o digital tem características muito importantes de avanço para a própria cultura, bem como para toda a sociedade”, exemplifica.
Como explica Amadeu, esse processo de digitalização se estende por todos os campos da cultura, abrigando a concepção de que ela nada mais é do que a formação de considerações e reconsiderações, traço que estaria presente em todas as sociedades, mas que, do ponto de vista ideológico, fora banido do discurso durante o século XIX e parte do XX, justamente durante a fase de industrialização cultural. “Havia o mito da originalidade, de que a cultura era produzida por gênios”, afirma o sociólogo. Quando, na verdade, ela é um conjunto de práticas sociais que se intercalam e se recombinam o tempo todo, assim como a cultura digital e sua particular característica de fusão.
Nessa concepção – de que a cultura digital é cultura propriamente dita em interdependência com a internet; de que ainda se compreende que essa mesma cultura se articula e se modifica por meio de seus agentes sociais – é que se torna clara a ideia da rede como espaço público, de bem comum, sendo o seu acesso direito de todos. “Hoje, o espectro das comunicações contemporâneas se tornou o nosso espaço público de exercício de cidadania, e de direito ao consumo”, comenta Beiguelman. Assim, quando se fala do direito ao acesso à internet, se fala de um direito de acesso à própria cultura em formação.
Luíza Costa e Priscila Fernandes / blog Acesso

Disponível em: http://www.blogacesso.com.br/?p=2765 (Acesso em 26/06/2010)

BEATRIZ MILHAZES NO MAES

2010-06-23T22:42:00.001-03:00

FIQUE POR DENTRO!

DICAS DO SITE ARTE NA ESCOLA - JUNHO

2010-06-23T22:31:00.000-03:00

Com a arte na bagagem também durante as férias. O merecido descanso se aproxima e preparamos para vocês duas dicas que pretendem contribuir para ampliar a forma de pensar o papel da Dança no processo de ensino-aprendizagem. Sobre o tema Dança, as fontes de pesquisa sugeridas são o Boletim Arte na Escola e a Midiateca Arte na Escola. Começamos indicando a leitura da edição nº 58 do Boletim, que tem nesta linguagem da Arte o seu tema central. A outra sugestão é uma pesquisa na Midiateca.

A partir do link Planeje sua aula, escolha a Busca Simples e digite a palavra dança. No Resultado da Busca, clique em Saiba mais e conheça cada um dos materiais educativos com os quais você poderá trabalhar. Depois, nas seções Relato de Experiência ou Galeria dos Alunos você pode compartilhar conosco os resultados do que realizou.

Até 14/07 – fórum no site Arte na Escola discute o problema da estereotipia do desenho na Educação Infantil.

LIVRO ON LINE: DESENHO E EXPERIÊNCIA (Desenho II)

2010-06-16T21:45:00.000-03:00

Caros (as) Colegas Arte-Educadores,

ESSA VOCÊ NÃO PODE DEIXAR DE VER:

Está disponivel em rede o livro DESENHO E EXPERIÊNCIA (Desenho II)de Fernando Augusto que discute e apresenta o ensino de desenho comoexpriência artística, ensino e aprendizagem.O livro foi publicado pelo Nucleo de Educação aberta à Distancia da Ufes.

E PODE SER ACESSADO NO ENDEREÇO:

http://issuu.com/bolotas/docs/desenho2

Acesse, Veja e ajude-nos na divulgação.

Saudações Estéticas!
Grupo GEPAE

MUSEU VALE APRESENTA EXPOSIÇÃO AMAZÔNIA, A ARTE

2010-06-15T19:40:00.000-03:00

Coletiva

19 de junho a 05 de setembro

Visitas: terças a domingos - das 10h às 18h; sextas - das 12h às 20h

Artistas: Hélio Melo (AC), Grupo Urucum (AP), Roberto Evangelista (AM), Naia Arruda (AM), Thiago Martins de Melo (MA). Do Pará: Acácio Sobral, Alexandre Sequeira, Armando Queiroz, Armando Sobral, Alberto Bitar, Berna Reale, Cláudia Leão & Leonardo Pinto, Dirceu Maués, Éder Oliveira, Edilena Florenzano, Elza Lima, Emmanuel Nassar, Lise Lobato, Luiz Braga, Maria Christina, Melissa Barbery, Marcone Moreira, Miguel Chikaoka, Otávio Cardoso, Patrick Pardini, Paula Sampaio, Walda Marques. Rondônia: Coletivo Madeirista (Joesér Alvarez, Ariana Boaventura e Rinaldo Santos), por Roraima Claudia Andujar, Orlando Nakeuxima Manihipi-Theri (da terra Indígena Yanomami em Roraima), Katie van Scherpenberg e Cildo Meireles.

A Arte urbana do Grafite

2010-06-12T07:15:00.000-03:00

As produções de grafites chamam a atenção de nossos alunos e é preciso trazer essa possibilidade de diálogo para as salas de aula.
Por esse motivo indicamos o artigo: Ícone da cultura urbana, grafite ganha espaço e gera inclusão sociocultural.
Saiba mais: http://www.blogacesso.com.br/?p=2710

ORQUESTRA ESTORIANA NO THEATRO CARLOS GOMES

2010-06-11T07:38:00.000-03:00

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO:

2010-05-30T12:25:00.000-03:00

Olá Arte/Educador!

O MAES gostaria de convidar você para participar das atividades educativas desenvolvidas para as exposições BEATRIZ MILHAZES: GRAVURAS e DIONÍSIO DEL SANTO: SERIGRAFIAS".

As exposições acontecerão do dia 01/06 ao dia 29/8.

Os participantes receberão o MATERIAL EDUCATIVO OLHAR MAES.

(ver também: www.milhazesnomaes.blogspot.com )

Os agendamentos das visitas mediadas serão feitos no site da SECULT.

CONTAMOS COM VOCÊ.

Equipe de Arte/Educação do MAES e Priscila Chisté.

PROGRAMAÇÃO

1. CICLO DE PALESTRAS NO MAES
Visa possibilitar ao público reflexões e correlações a partir da obra da artista Beatriz Milhazes. O ciclo acontecerá em dois encontros, o primeiro com a própria artista e o curador da mostra, Ivo Mesquita. Os convidado do segundo encontro irão privilegiar a abordagem e desdobramentos da produção de gravura no Brasil.
Público-alvo: Visitantes do MAES.
Local: Auditório do MAES.
Datas: 01/06 (Terça-feira das 14h às 16h)
01/07 (Quinta-feira das 19h às 21h).

2. RODA DE CONVERSA NO MAES
Mediações e reflexões a partir da produção artística de Beatriz Milhazes por meio da discussão de textos e a participação de convidados especialistas nos temas a serem abordados.
Cronograma:

26/06 (14h ás 17h) - Intervenções Urbanas

10/07 (14h às 17h) - O Diálogo entre a Arte e o Design

24/07 (14h ás 17h) - As Questões de Gênero e Etnia na Arte

07/08 (14h ás 17h) - O Processo de transformação das Imagens na Arte

21/08 (14h ás 17h) - O Diálogo entre Palavras e Imagens

28/08 (14h ás 17h) - O Processo de Criação na Arte

Público-alvo: Estudantes, professores e o público interessado.
Mediadora: Profª. Mestre Érika Sabino
Inscrições: Por e-mail (kika.sabino93@gmail.com) ou 30 minutos de antecedência.
Vagas: 40
Local: Auditório do MAES

3. ENCONTROS DE ARTE/EDUCAÇÃO NO MAES
Visam estimular e oportunizar a formação de professores por meio de mediação especializada, objetivando o melhor entendimento das possibilidades artísticas das exposições “Beatriz Milhazes: Gravuras” e “Dionísio Del Santo: Serigrafias”. Nesses encontros serão apresentados e disponibilizados os materiais físicos e virtuais desenvolvidos pela Curadoria Educativa para as respectivas mostras.
Cronograma: * sextas feiras ou sábados.
11/06 (9h às 12h) ou 11/06 (13h30 às 16h30)
12/06 (14h às 17h)
18/06 (13h30 às 16h30)
19/06 (14h às 17h)
25/06 (13h30 às 16h30)
02/07 (9h às 12h)
03/07 (14h às 17h)
09/07 (13h30 às 16h30)
31/07 (14h às 17h)
14/08 (14h às 17h)

Público-alvo: Arte/Educadores.
Mediadora: Prof.ª Mestre Priscila Chisté.
Local: Auditório de MAES
Vagas: 40 por encontro.
Inscrições: Para grupos com mais de 20 pessoas por e-mail (priscilachiste@bol.com.br) e para inscrições individuais 30 minutos antes do Encontro.

MOSTRA CAPIXABA DE AUDIOVISUAL

2010-05-27T07:15:00.000-03:00

VOCÊ ESTÁ CONVIDADO:

2010-05-24T21:04:00.000-03:00

DESCULPE PELO ENVIO DO CONVITE EM CIMA DA HORA, MAS PARA QUEM PUDER COMPARECER, PENSO QUE VAI VALER A PENA.

SAUDAÇÕES ESTÉTICAS!

DICA ARTE NA ESCOLA: JUNHO - FESTA, FOGUEIRA E FUTEBOL

2010-05-20T20:36:00.000-03:00

Festa, fogueira e futebol

Junho se aproxima e o Brasil já vive o clima da Copa do Mundo. Se no “país do futebol” é impossível ficar indiferente à esta grande festa do esporte mundial, também é inevitável lembrar que por aqui o mês também é marcado pelas tradicionais festas juninas. E nem precisa ser professor para saber o quanto este tipo de comemoração está presente no cotidiano da comunidade escolar. Cortar bandeirinhas, ensaiar quadrilha, pintar o rosto e vestir roupas típicas são atividades comuns nas escolas. Mas o que fazer para sair do trivial e agregar as manifestações populares ao ensino da arte? A nossa sugestão começa pela leitura do caderno de estudos do professor Entre o mar e a calçada. Ele é parte do material educativo arte br e tem como tema “Festa”. Foi organizado a partir da leitura de imagens Festa de Iemanjá, de Candido Portinari, Baile à fantasia, de Rodolfo Chambelland e Calçada/Manaus, de Jean Manzon, e está disponível na Midiateca. Outra dica é fazer uma busca simples pelo artista Guignard – que pintou paisagens cheias de balões juninos e fogueiras – e localizar a imagem da obra Noite de São João, além do DVD A luz de Guignard e seu material educativo. Lá estão proposições pedagógicas que podem ajudar você a fazer, em 2010, um junho bem diferente na sua escola. Depois, envie para nós o seu relato e as imagens desta experiência!

Até 31/05 – Faltam poucos dias para o fim das inscrições no XI Prêmio Arte na Escola Cidadã. Participe!

5/09 – envio de comunicações para o 2º Congresso Internacional de Avaliação em Educação, em Braga, Portugal.

EXCELENTE NOTÍCIA PARA CULTURA CAPIXABA

2010-05-17T11:12:00.000-03:00

Depois de um longo período em restauração, temos nessa semana o Theatro Carlos Gomes aberto ao público e com uma belíssima programação.
você está convidado (a)

BATE PAPO COM ARTE-EDUCADOR

2010-05-14T16:45:00.000-03:00

CARO ARTE-EDUCADOR,

NÃO PRETENDEMOS QUE ESSE BLOG E O GEPAE - Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola, SEJA UMA VIA DE MÃO ÚNICA, POR ISSO CONVIDAMOS QUE VOCÊ VENHA PARTICIPAR DOS ENCONTROS MENSAIS E QUE AO ACESSAR ESSE BLOG DEIXE SEU COMENTÁRIO E/OU SUGESTÕES.
É PRECISO CAMINHARMOS JUNTOS PARA CONQUISTARMOS NOVAS POSSIBILIDADES DE CRESCIMENTO PARA A ARTE-EDUCAÇÃO.

DICAS DA SEMANA:
1) Quem quiser conhecer um pouco mais sobre os saberes, expressões, danças, folguedos, artesanatos, festas populares e tradicionais capixabas já está disponível no Portal YAH! a versão digital do
Atlas do Folclore Capixaba. A publicação traz registros de cerca de 280 grupos folclóricos. No Portal YAH!, além de acessar todo esse conteúdo na internet, você também pode fazer o dowloand do Atlas.
2) Você pode acessar ao blog http://museudeartes.wordpress.com/ para visitar o material didático da Exposição Rembrandt e a Arte da Gravura, no MAES, assistir ao vídeo sobre o artista. Além de acessar todo esse conteúdo na internet, você também pode fazer o dowloand do vídeo e do material didático.
3) Acesse o site http://www.artenaescola.org.br/ e veja quantas novidades tem para ajudar no seu cotidiano escolar. Antes de planejar suas aulas dê uma olhada na MIDIATECA, lá você encontra dicas de livros, filmes, imagens, relatos e muito mais.

FÓRUM: ARTE CONTEMPORÂNEA NA SALA DE AULA

2010-05-02T21:05:00.000-03:00

Arte contemporânea na sala de aulaA partir de hoje, e durante todo o mês de maio, estará em discussão no fórum Arte na Escola o tema sugerido pela professora Maria Cristina Bosco: "O ensino da Arte Contemporânea".

Para moderar as discussões, o convidado é o artista e professor Claudio Cretti. Consultor do Instituto Tomie Ohtake onde, até 2008, coordenou a Ação Educativa, Claudio também atua como professor da Escola da Vila, em São Paulo.

Participe você também e divulgue esta oportunidade entre os professores da sua escola.

O fórum vai até 31 de maio!

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2010-04-28T22:47:00.000-03:00

Local: Parque da Cidade em Laranjeiras - Serra .
Horário: Sempre as 16:30 h
Datas: Maio 01 (sáb) e 02 (dom), 08 (sáb) e 09 (dom), 15 (sáb) e 16 (dom).

Chame toda uma família e amigos.

INFORMES DO POLO ARTE NA ESCOLA /ES 2010

2010-04-28T22:31:00.000-03:00

O Pólo Arte na Escola/UFES está cheio de novidades para você neste ano de 2010.
Livros de consulta para pesquisas;
E a DVDteca está enriquecida com a Coleção de DVD's sobre o Folclore Capixaba, uma doação da Comissão Espírito Santense de Folclore.

Os novos títulos são:

1-Bandas de Congo do Espírito Santo
2-Panelas de Barro de Goiabeiras
3-Ticumbi o Baile de Congos de São Benedito
4-Folias de Reis no Espírito Santo
5-O Roubo da Bandeira
6-Festa da Penha e suas Tradições
7-Artesanato de Conchas no Espírito Santo
8-Moqueca e torta Capixaba
9-Reis de Bois do Espírito Santo
10-Mandioca a Rainha do Brasil

Para pesquisar ou locar os DVDs basta trazer uma cópia simples do RG, CPF, Comprovante de Residência e Horário Individual (opcional) e pagar a taxa de semestralidade no valor de R$10,00 (dez reais).
Lembrando que aqueles que já estão cadastrados, precisam renovar a sua matrícula referente ao período de 2010/1, no valor de R$10,00 (dez reais). O que oferece o direito de locar até 3 DVD's por vez, pelo período de 10 (dez) dias.

O Pólo funciona de segunda à sexta das 8:00 às 18:00hs. Com exceção das segunda-feira pela manhã e na terça à tarde.
Atendimento também pelo telefone: 4009-7872.

Pólo Arte na Escola/UFES (27)4009-7872
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPIRITO SANTO
Av. Fernando Ferrari, 514,
Campus Universitário Alaor Queiroz de Araújo,
Goiabeiras - Vitória/ES CEP: 29075-910
e-mail: poloartenaescolaes@yahoo.com.br
site: http://www.poloartenaescola.com.br/

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO: CONFIRA A PROGRAMAÇÃO E APRECIE UM DOS ESPETÁCULOS!

2010-04-25T10:51:00.000-03:00

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2010-04-18T20:01:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO FTB – CENA CEARENSE, Etapa E.S.
OFICINAS
19 e 23/04 (segunda e sexta-feira) Técnicas para Teatro e Artes de Rua, Cia Catirina – SESI Araçás - 13h30 às 15h30
19 a 23/04 (segunda a sexta-feira) Estímulos para a Construção de Processos Criativos, Sílvia Moura - Escola de Teatro e Dança FAFI, 14 às 18h
16 a 18/04 (sexta-feira a domingo) Oficina Consciência do Corpo Extra Cotidiano, Grupo Bagaceira de Teatro - Escola de Teatro e Dança FAFI, 14 às 18h
23 a 25/04 (sexta-feira a domingo) Oficina de Interpretação Jogo e Repetição: Uma composição gestual, Grupo Teatro Máquina - Escola de Teatro e Dança FAFI, 14 às 18h
* Todas as oficinas são gratuitas. Inscrições feitas no site: http://www.alecrim.art.br/
Sujeito a limite de vagas.
ESPETÁCULOS
16/04 (sexta-feira) Meire Love - Teatro do SESI, 20h (50% Gratuito 50% Escolas)
17/04 (sábado) Realejo - Teatro do SESI, 20h (Gratuito)
18/04 (domingo) Realejo - Teatro do SESI, 19h (Gratuito)
20/04 (terça-feira) As Catirinas - Escola Municipal Maria Estela de Novaes, Grande Vitória - 10h00 (Gratuito) Escola Renato Pacheco, Jardim Camburi - 16h00 (Gratuito) Uma Flor de Dama - Teatro do SESI, 20h (50% Gratuito 50% Escolas) Raimundinha - Teatro Vila Velha, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
21/04 (quarta-feira) As Catirinas - Terminal Rodoviário de Laranjeiras - Serra, 10h (Gratuito) Circuito Cultural - São Pedro, 19h (Gratuito) Uma Flor de Dama - Teatro do SESI, 20h (Gratuito) Raimundinha - Teatro Vila Velha, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
22/04 (quinta-feira) A Triste Estória de Billy e Macarrão - Teatro do SESI, 09h30 e 14h (exclusivo pra alunos do SESI) (Gratuito) Engarrafada - Escola de Teatro e Dança FAFI, 18h (Gratuito) Um Estado de Graça - Teatro Vila Velha, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
23/04 (sexta-feira) As Catirinas - Praça Oito de Setembro, 12h (Gratuito) Cadeirinha - Escola de Teatro e Dança FAFI, 18h (Gratuito) Um Estado de Graça - Teatro Vila Velha, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
24/04 (sábado) O Cantil – Teatro da UFES, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada) Dois por Dois - Teatro Vila Velha, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
25/04 (domingo) O Cantil – Teatro da UFES, 19h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada) Dois por Dois - Teatro Vila Velha, 19h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
27/04 (terça-feira) A Divina Comédia de Dante e Moacir - Teatro do SESI, 20h (50% Gratuito 50% Escolas) Os Bufões - Escola Municipal Isaura Marques da Silva - Andorinhas, 10h (Gratuito) O Casamento de Tabarim - Escola Mario Gurgel, Terra Vermelha - Vilha Velha, 16h (Gratuito)
28/04 (quarta-feira) O Casamento de Tabarim - Centro de Referencia da Juventude - 16h (Gratuito) Circuito Cultural - São Pedro, 19h (Gratuito)
29/04 (quinta-feira) Diferente Olhar Infinito - Teatro Marista Vila Velha, 20h00 (exclusivo pra alunos da Rede Pública de Ensino) (Gratuito)
01/05 (sábado) O Casamento de Tabarim - Terminal Rodoviário de Laranjeiras - Serra, 10h (Gratuito) De Vir - Teatro da UFES, 20h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)
02/05 (domingo) O Casamento de Tabarim – Praça dos Namorados, 19h (Gratuito) De Vir - Teatro da UFES, 19h (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)

FIQUE POR DENTRO

2010-04-10T19:53:00.000-03:00

C@ros Colegas Arte-Educadores,

Você não pode deixar de acessar ao site http://www.artenaescola.org.br e ler o BOLETIM ARTE NA ESCOLA Nº 57 - Janeiro a Março de 2010.

Em destaque nesta edição:

Editorial

Da lei à realidade Como escolas, professores e secretarias de educação se preparam para ensinar Música na escola até 2011.

Debate Especialistas em Educação apontam pontos positivos e negativos da Lei Federal nº11.769 que tornou obrigatório o ensino de Música.

Caminhos e desafios A formação contínua para o ensino de Música é tema do artigo da Profa. Dra. Iveta Maria Borges Ávila Fernandes.

Processos avaliativos em Arte O portfólio como estratégia de avaliação na Educação Infantil

Fala professor Qual o gênero musical que melhor representa a sua cidade ou o seu Estado?

Leia a edição completa online ou baixe a versão em PDF.

DE ARTE-EDUCADOR PARA ARTE-EDUCADOR

2010-04-07T20:58:00.000-03:00

CAR@S COLEGAS,

segue dica de site, com um belo trabalho, de disponibilizar na internet acesso total a alguns museus.
Verifiquem no menu "Como Navegar" todos os recursos para melhor aproveitamento do site.http://www.eravirtual.org/

Um abraço,

VEM AÍ MAIS UMA CHANCE DE VOCÊ MOSTRAR O SEU TRABALHO E AINDA CONCORRER AO PRÊMIO.

2010-04-02T21:28:00.000-03:00

Atenção, professores!

Estão abertas, até 31 de maio de 2010, as inscrições para a 11ª edição do Prêmio Arte na Escola Cidadã.

Podem participar professores responsáveis por ministrar as aulas de arte em escolas de ensino regular, públicas ou particulares de todo o Brasil, e que tenham desenvolvido, ao longo de 2008 e/ou 2009, projetos em qualquer uma das quatro linguagens artísticas: Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro.

Os professores concorrem a R$ 7.000,00 (sete mil reais) em dinheiro, mais publicações e participação no evento de premiação.

As escolas onde os projetos foram desenvolvidos também concorrem a prêmios.

Para participar, é preciso ler o regulamento e preencher a ficha de inscrição disponível somente no endereço:
www.artenaescola.org.br/premio

Em caso de dúvidas, envie um e-mail, participe do Fórum de discussão no site ou entre em contato pelo telefone (11) 3103-8062, de segunda à sexta-feira, das 10h às 18h.

Boa sorte!

A ARTE QUE VOCÊ ENSINA MERECE RECONHECIMENTO

VISITA VIRTUAL DA CAPELA SISTINA

2010-03-28T21:01:00.000-03:00
Estou te enviando um link de uma visita virtual(360º) da Capela Sistina -http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html -
Dependendo da conexão demora para baixar mais vale a pena visualizar.
A origem do link é do blog "O Mundo de K">> http://mundodek.blogspot.com/2010/03/realidade-virtual-capela-sistina.html

Agradecemos a arte-educadora Fabiana Ferreira que nos enviou a dica do link acima.

Notícias sobre Cultura

2010-03-28T12:30:00.000-03:00
Queremos partilhar com vocês notícias sobre a Cultura no Brasil.
Fique por dentro e acesse o blog: http://www.blogacesso.com.br/?p=2387

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

2010-03-28T11:56:00.001-03:00

Conheça o programa detalhado acessando: http://www.bauhausvitoria.com.br/

2010-03-24T07:25:00.000-03:00
Olá amigos!

Recebi o texto do professor Eli Borochovicius (ou “professor Boro”, como também é conhecido) e achei interessante partilhar com você, PROFESSOR.

Professor trabalha?
Não muito raro surge a tão famosa questão do aluno ao professor: “O senhor também trabalha ou só dá aula?”
Todos rimos. Como se lecionar não fosse trabalhar.A ideia que está por trás deste questionamento é que intriga.
O aluno tem ideia do que é ser professor? Alguns sugerem que para lecionar é preciso ter vivência profissional, o que de certa forma não está errado, em especial para os docentes de universidades, que têm a função de formar profissionais para o mercado de trabalho.
A experiência sem dúvida ajuda muito nos exemplos que podem ser dados em sala de aula, fazendo o aluno refletir sobre os problemas enfrentados e sugerindo soluções plausíveis, inclusive enriquecendo a aula e por que não o nosso próprio conhecimento?
Lecionar, porém, é uma tarefa que exige não apenas o conhecimento técnico, mas uma série de características peculiares ao professor e que em geral é despercebida pelo aluno.Uma das características principais é a Gestão Integrada de Processos e Recursos, que se refere ao planejamento da disciplina a ser ministrada e à otimização dos recursos alocados ao desenvolvimento do aprendizado.
O trabalho do professor se inicia com o planejamento do calendário, distribuição de aulas teóricas e práticas, período de provas, inclusive as substitutivas, negociação com empresas e entidades para visitação, pesquisas de mercado e o desenvolvimento de métodos e práticas pedagógicas para cada aula.
Outra característica não menos importante que o domínio técnico é a visão sistêmica, a capacidade que o professor precisa para perceber a integração e a interdependência das partes que compõem o todo.
O docente é dotado de inteligências múltiplas como exemplo a inteligência linguística, corporal, lógica, interpessoal e também a inteligência emocional.
Lidar com sabedoria e ética às constantes ponderações dos alunos é um exercício que exige perspicácia na tomada de decisão. Comprometimento é uma competência básica para o profissional da educação. O objetivo principal vai além da sala de aula, pois o futuro do aluno depende também do professor. Sua formação determinará a motivação para o desenvolvimento intrapessoal e profissional.
Em resposta à famosa questão que soa no âmbito acadêmico: se dar aula é tão somente o compromisso assumido de formar capacidade intelectual com o uso de tantas competências específicas, focando na cultura da qualidade e na construção do conhecimento, superando as expectativas de criatividade e inovação, o professor certamente não tem tempo para trabalhar.

MESTRE JORNAL VIRTUAL Ano 8. N 157
Acesso em: 24/04/2010.

DICAS PARA PLANEJAR SUAS AULAS DE ARTE

2010-03-24T07:10:00.000-03:00

Em busca de ajuda para planejar as aulas de arte?Então a nossa dica é uma visita à Midiateca Arte na Escola. Criada por especialistas para facilitar a busca e a recuperação de informações para o ensino da arte, a Midiateca cruza diferentes tipos de materiais educacionais para o professor.

A partir do link Planeje sua aula, você realiza uma busca inteligente capaz de recuperar somente o conteúdo mais indicado para a sua aula.

A seguir, um exemplo de busca detalhada: selecione o nível de ensino (Fundamental I), o termo da Arte (Desenho), o assunto (casa) e confira o resultado.

Também é possível utilizar outros critérios de pesquisa como o nome do artista ou mesmo o título da obra de arte.

Entre os materiais disponíveis estão: toda a pasta arte br, contendo propostas de aulas e imagens de reproduções de obras de arte, além de uma ampla DVDteca, com clipes de documentários em arte e seus respectivos materiais educativos.

Experimente!

De 31/03 a 31/05 - inscrições no XI Prêmio Arte na Escola Cidadã.

A partir de 5/04 - curso a distância O ambiente que educa – interfaces entre arte e brincar, do Instituto Avisa lá.

DIVULGAÇÃO: ENCONTROS SOBRE HISTÓRIA DA ARTE da Arte Contemporânea à Arte Moderna

2010-03-22T07:16:00.000-03:00

Caros Arte-Educadores,

A busca constante por formação faz parte de nosso compromisso com a Arte-EDUCAÇÃO.
Participe!

REMBRANDT E A ARTE DA GRAVURA - ENCONTRO DE FORMAÇÃO COM ARTE-EDUCADORES EM 20/03/2010

2010-03-21T21:10:00.000-03:00

O encontro de Formação com Arte-Educadores na Exposição de Rembrandt, no MAES aconteceu de 15 às 17 horas e o auditório estava cheio. Primeiramente a professora Ms. Priscila Chisté trabalhou com informes biográficos sobre o artista e sua obra, depois realizamos uma visita as salas, as quais estão divididas conforme a temática utilizada pelo artista: bíblica, paisagem, retratos, cenas da vida diária, nús, etc. Depois retornamso para o auditório para o recebimento do material de apoio pedagógico e orientações sobre o mesmo.

Importante informar que acontecerão outros encontros durante o período da exposição, nos sábados de 15 às 17 horas.

PARTICIPE!
É UMA OPORTUNIDADE IMPAR PARA APRECIARMOS TÃO DE PERTO OBRAS DO REMBRANDT.

O GRUPO GEPAE MARCOU PRESENÇA NA V EDIÇÃO DOS SEMINÁRIOS INTERNACIONAIS MUSEU VALE 2010

2010-03-21T20:48:00.000-03:00

Foram momentos de reflexão, nos quais diferentes áreas do conhecimento (artes plásticas, filosofia, psicanálise, artes cênicas, letras, física, etc.)pensaram a crise em suas diversas perspectivas. As reflexões sobre a temática foram sob um olhar contemporâneo, mostrando a necessidade de refletir sobre o que é crise, a fim de compreender tanto a sua constituição, intrínseca à própria condição humana, quanto o que significa a sua superação.
O seminário contou com treze palestrantes nacionais e internacionais: Gary Schapiro, Iole de Freitas, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Luiz Alberto Oliveira, Marcia Schuback, Marcio Doctors, Maria Rita Kehl, Moacyr Scliar, Paulo Venâncio Filho, Peter Trawny, Roberto Machado e Vicente Franz Cecim.
(O texto foi colaboração da colega Ivana Mattos)

VALEU!
NO PRÓXIMO ANO TEM MAIS!
SE VOCÊ NÃO CONSEGUIU SE INSCREVER ESSE. ANO.
FICA AQUI A NOSSA DICA: FIQUE ACORDADO E SE INSCREVA ASSIM QUE AS INSCRIÇÕES ABRIREM.