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31 de dezembro de 2010

A VOCÊ QUE NOS ACOMPANHOU DURANTE O ANO DE 2010 SEGUE ALGUNS VERBOS QUE NÃO PODEM FICAR FORA DE SEU PLANEJAMENTO DE 2011:

FESTEJE, AME, SORRIA, ABRACE, MUDE, ACREDITE, PERDOE, FAÇA, AGRADEÇA, PLANEJE, CRIE, RENOVE, INOVE, AJUDE, ARRISQUE, BRINQUE, VIBRE, CUMPRA, ELOGIE, PROSPERE, ESTUDE, PRESERVE, TENTE, COMECE, RECOMECE, RECONHEÇA, SINTA, OUÇA, OBSERVE, CAMINHE, BRINDE, CANTE, DESENHE, REPRESENTE, RESPIRE, LIBERTE-SE...

SIMPLESMENTE VIVA

ENCERRAMOS O ANO DE 2010 C0M MUITA DANÇA "CIRCULAR"

O encontro do GEPAE 2010 realizado em 11 de dezembro contou com a presença da professora Fátima Aguirre que apresentou a Dança Circular dentro do espaço educativo e propôs ao grupo presente a participação em algumas coreografias. No início estávamos um pouco tímidas, fora de ritmo, mas aos poucos fomos entrando em conexão, acertando os passos e no final estávamos em sintonia com as atividades propostas.



20º CONFAEB - GOIÂNIA



Neste 20º CONFAEB a participação dos arte-educadores do Espírito Santo foi bem menor, pois participamos com nove representantes: Myriam Pestana, Penha Fonseca, Giselle Faleiros (GEPAE), Mirtes Angela e Cristina Garcia (SEDU) e as professoras Moema Rebouças, Gorete Dadalto, Soraya e Regina (UFES).


Foram dias de excelentes reflexões sobre o Ensino de Arte no Brasil, pesquisas e práticas desenvolvidas e em desenvolvimento. Além é lógico, do bom bate papo e troca de ideias com colegas arte-educadores do norte, nordeste, centro oeste, sudeste e sul.

Nossa participação ficou marcada no 20º CONFAEB com a apresentação da comunicação relatando a trajetória do GEPAE - Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola / UFES, a princípio um pequeno grupo, mas que aos poucos foi sendo fortalecido com a chegada de outros arte-educadores que acreditaram nos sonhos dos primeiros.



Entre as apresentações culturais realizadas durante o evento damos destaque a 2ª MOSTRA de ARTE, envolvendo alunos de Escolas da Rede Estadual de Goiás, em modalidade de tempo integral. O espetáculo LOCALIDADE integrou cenas de dança, música, contação de história, capoeira, acrobacia e artes visuais em uma narrativa teatral e lotou o Teatro do SESI.



Voltamos com reabastecidas de ideias para continuarmos a caminhada.
Constatamos que apesar das dificuldades encontradas no percurso crescemos junto ao grupo.

6 de novembro de 2010

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA PARA O MÊS DE NOVEMBRO

COLEGAS ARTE-EDUCADORES,




ATENDENDO A UM DOS OBJETIVOS DESSE BLOG, QUE É O DE SER UM ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO DOS VÁRIOS EVENTOS ARTÍSTICOS QUE ACONTECEM EM NOSSA CIDADE.

ASSIM SENDO, SEGUEM ALGUNS CONVITES PARA ESSE MÊS.



APROVEITE AO MÁXIMO!

  • “SESC Dramaturgia: Leituras em Cena”
    O Projeto “SESC Dramaturgia: Leituras em Cena” foi criado para estimular a prática de leitura de textos teatrais e divulgar textos inéditos e consagrados da dramaturgia nacional e internacional. Pretende instrumentalizar e chamar atenção de diretores e atores, para as potencialidades cênicas ou novos ângulos, desses textos. Precedendo às leituras dramatizadas, são realizadas oficinas de dramaturgia.
    Para esta edição do Projeto, o SESC promoveu em setembro, durante a II Aldeia de Teatro, a Oficina “Das Dramaturgias”, com o ator e diretor carioca André Gracindo. Da Oficina foram geradas as leituras dos textos do dramaturgo e ator paranaense Ivam Cabral, que serão apresentadas no mês de novembro na Escola de Teatro e Dança FAFI.

    Os Cantos de Maldoror
    Sinopse

    “Os Cantos de Maldoror”, de Ivam Cabral, fundador da Cia.Os Satyros e diretor artístico da SP Escola de Teatro, foi escrito a partir da tradução de Cláudio Willer para a obra homônima de Charles Lautréamont. Estreou em Curitiba (PR), no Espaço do grupo Resistência, no dia 14 de agosto de 1998. O Texto descreve cenas brutais, em forma de encontros entre Maldoror e diversos seres, por vezes de violência extrema, em que a crueldade, maldade, covardia e a estupidez humana são os principais motivos. A obra original é considerada uma das obras seminais da literatura fantástica, ainda que o seu universo estranho e mórbido seja de difícil classificação.

    Ficha Técnica:
    Texto: Ivam Cabral
    Direção: Leandro Bacellar
    Operador de som e luz: Stace Mayka
    Elenco: Allan Moscon, Dulce Fernandes, Eneidis Ribeiro, Jéssica Gasparini, Leandro Bacellar, Ruan Novelli, Vinícius Capistrano


    A Herança do Teatro

    Ficha Técnica:
    Texto: A Herança do Teatro
    Autor: Ivan Cabral
    Direção: Beto Fernandes
    Elenco: Eneidis Ribeiro dos Santos, Charlaine Suelen Rodrigues Souza, Vinícius Aguiar Capistrano Reis, Allan Moscon Zamperini, Jéssica da Silva Gasparini, Ruan Novelli Silva, Dulcinéia Da Silva Fernandes

    Sinopse
    Quanto vale o esforço para fazer o velório de um parente? A peça “A herança do teatro”, de Ivan Cabral, une uma das peças mais famosas do mundo, Antígona, à história de uma simples paraibana. A tragédia escrita por Sófocles em 444 a.c. ecoa no século XXI com o drama de uma empregada doméstica que precisa de dinheiro para dar a sua filha assassinada um enterro digno. Ela foi considerada uma indigente e o prazo para resgate do corpo está acabando. Para isso a empregada e seu filho planejam um assalto à casa de seu patrão, mas este é assassinado por eles. A partir daí a peça inicia um jogo de metalinguagem levando o espectador a percorrer os bastidores do teatro tendo como base as duas histórias. O patrão da empregada doméstica é diretor teatral e dono de uma companhia que está em cartaz justamente com a peça Antígona. Nesse ambiente, a arte cênica brinca de representar as realidades do teatro e da vida demonstrando os conflitos, angústias e o lado engraçado de profissionais do teatro. Dos mais renomados aos iniciantes. Dos talentosos aos que ainda não despertaram seu verdadeiro talento numa mistura de drama e comédia na dose certa.


    Serviço:

    Leitura Dramática do texto: “os cantos de maldoror”
    Data: 08/11/2010

    Leitura Dramática do texto: “a herança do teatro”
    Data: 22/11/2010

    Local: Auditório da Escola de Teatro e Dança FAFI
    Av. Jerônimo Monteiro, nº 656, Centro - Vitória - ES
    Horário: 20 h
    Duração: 60 min
    ENTRADA FRANCA

    Realização: SESC/ES
    Parceria: Escola de Teatro e Dança FAFI – Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Vitória

  • MOSTRA DE CINEMA FRANCÊS


  • CONCERTOS INTERNACIONAIS

1 de novembro de 2010

CONVITE


Prezados arte-educadores,

Informamos que as inscrições para o workshop de artes da exposição “Atrás do porto tem uma cidade” já estão abertas.

O workshop para arte-educadores acontecerá no dia 11 de novembro – quinta-feira, pela manhã a partir das 8:30 e pela tarde, às 14:00.

Entre em contato com a Claudia ou Regiane através do telefone 3333 2484 .

Arte Educação / Museu Vale

23 de outubro de 2010

CONFAEB 2010 - Goiânia nos aguarda!

É isso mesmo! O resultado das comunicações inscritas para o 20º CONFAEB que acontecerá em Goiânia, nos dias 24, 25, 26 e 27 de novembro já foi divulgado.
E nós estamos entre os aceites do evento com as seguintes comunicações:
  • (IN) FORMAÇÃO CONTINUADA SOBRE O ENSINO DA ARTE: UM PROCESSO EM CONQUISTA POR MEIO DE GRUPO DE ESTUDOS - MARIA DA PENHA FONSECA E MYRIAM FERNANDES PESTANA OLIVEIRA (a comunicação trata especialmente do GEPAE)
  • AUTO-RETRATO: PARA ALÉM DA IMAGEM - GISELE LOURENCATO FALEIROS DA ROCHA
  • PROJETO CULTURA NA ESCOLA: UMA PRÁTICA ESCOLAR DA REDE PÚBLICA DO ESTADO DO ESPÍRITO - MARIA DA PENHA FONSECA MARIA CRISTINA GARCIA E MIRTES ANGELA MOREIRA DA SILVA
  • ARTE E EDUCAÇÃO: UMA PROPOSTA DE TRABALHO NO PROGRAMA ESCOLA ABERTA - MYRIAM FERNANDES PESTANA OLIVEIRA
  • A CIDADE E SEUS FLUXOS: ARTES E CULTURA NA EDUCAÇÃO ESPECIAL - APARECIDO JOSÉ CIRILLO

21 de outubro de 2010

VIAGEM CULTURAL À SÃO PAULO

No dia 15 de outubro um grupo de integrantes do Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola/UFES viajou para São Paulo com o objetivo de visitar a 29ª Bienal de Arte, assistirem as rodas de conversas promovidas pelo Programa Educativo da Bienal e participarem de workshop.









Além da Bienal outros espaços constaram da programação do grupo, como por exemplo: A Paralela da Bienal, o MAM, a Pinacoteca, O Museu da Língua Portuguesa, o Museu de Arte Sacra, o MASP, entre outras andanças.

Tudo foi registrado com fotografias e anotações.






11 de outubro de 2010

GEPAE ESTARÁ PRESENTE NOS DIAS 15 E 16

29ª BIENAL: PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DO EDUCATIVO / SEMANA DOS PROFESSORES

09/out – sábado

14h – Mesa 1: Moacir Gadotti/Teatro do Oprimido; 16h - Marilena Chauí; 17h – Mesa 2: Pontos de contato: Ubiratan D’Ambrosio/ Sr. Hermes

10/out – domingo

17h – Mesa 3: Tornar-se o que se é: Bruno Dunley, Laura Gorski, Tiago Santinho, Luis Felipe Lucena

13/out - quarta-feira

13h – Mesa 4: Ana Letícia Fialho, Graziela Kunsch, Martin Grossmann e Gilberto Mariotti
15h – Mesa 5: Onde está você escola ?Kátia Castilho – (SP), Fernando Azevedo - (PE), Jociele Lampert - (SC), Fabio Rodrigues - (CE).
Mediação de Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho e José Minerini Neto; 17h – Mesa 6: Helmut Batista/ Capacete

14/out - quinta-feira

15h – Mesa 7: O que se aprende numa exposição de arte? Rosa Iavelberg;
17h – Mesa 8: A Formação do artista - Cayo Honorato, Rubens Espírito Santo

15/out - sexta-feira

15h – Mesa 9: Além dos muros da escola - Irene Tourinho (GO), Leda Guimarães (GO), Fernanda Cunha (GO) e Lilian Amaral (SP).
Mediação de Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho e José Minerini Neto;
17h – Mesa 10: Materiais educativos de arte contemporânea: processos e desdobramentos - Anny Lima , Valquíria Prates, Renata Bittencourt e Stela Barbieri;

19h– Mesa 11: Quem ensina, quem aprende? Luiza Helena da Silva Cristhov (UNESP), Ana Angélica Albano (UNICAMP)

16/out – sábado

14h – Mesa 12: Histórico dos educativos das Bienais - Coordenação Christina Rizzi;
16h - Mesa 13: Marilena Chauí;
17h30 – Mesa 14: Criatividade social, ação coletiva e práticas artísticas - Ramón Paramón



Todas as mesas acontecerão no terreiro EU SOU A RUA

9 de outubro de 2010

ESPAÇO DE DIVULGAÇÃO

FIQUE LIGADO NOS EVENTOS DA CIDADE!


SEMINÁRIO PATRIMÔNIO CULTURAL
DE 7 a 9 DE NOVEMBRO DE 2010

FAÇA JÁ SUA INSCRIÇÃO ACESSANDO: www.secult.es.gov.br

AS VAGAS SÃO LIMITADAS!



MUITO LEGAL ! BEM PERTINHO DE VITÓRIA, LOGO ALI EM SANTA LEOPOLDINA ACONTECE A EXPOSIÇÃO: RETALHOS DA MEMÓRIA, COM TRABALHOS DOS ALUNOS / EM - DA ESCOLA ESTADUAL ALICE HOLZMEISTER.



E EM 13 DE NOVEMBRO ACONTECE O 60º ENCONTRO NACIONAL DE FOLIAS DE REIS, NO SÍTIO HISTÓRICO DE MUQUÍ.

SE VOCÊ AINDA NÃO CONHECE ESSA BELA CIDADE! É UMA EXCELENTE OPORTUNIDADE PARA IR AT É LÁ.




E AÍ? GOSTOU DOS CONVITES? DEIXE SEU COMENTÁRIO!

2 de outubro de 2010

FORMAÇÃO CONTINUADA - ENCONTRO DIA 2 DE OUTUBRO



Hoje, dia 2 de outubro de 2010 realizamos mais um encontro da Formação Continuada: Dialogando com as diferentes linguagens artísticas.


A professora Ms. Priscila de Spouza Chisté trouxe para o encontro a reflexão sobre o tema "O PROCESSO CATÁRTICO NO ENSINO DA ARTE: uma parceria entre escola e espaço expositivo" apresentando de forma clara a importância da parceria entre esses dois espaços, o levantamento das ações desenvolvidas nos últimos dez anos no Museu de Arte do Espírito Santo e contribuições sobre Formação Continuada com Professores.


O Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (MAES) convida você para a abertura da Exposição "Só Lâmina", de Nuno Ramos

Entrada franca.

Neste final de semana o MAES tem duas atividades imperdíveis da Exposição “Só Lâmina”, de Nuno Ramos

Encontro de Arte Educação

Visa oportunizar a formação de professores e interessados por meio de mediação especializada, objetivando um melhor entendimento das possibilidades artísticas da exposição “Só Lâmina” de Nuno Ramos. Nesse encontro será apresentado o material educativo elaborado para essa exposição. A mediação é da profª Ms. Priscila Chisté.

Inscrições: Por e-mail (maes.comunicacao@secult.es.gov.br) ou 30 minutos de antecedência.
Horário: 09:00 às 11:00 horas
Local: Auditório do MAES
Data: 09/10 (Sábado)

Oficina de Stop-Motion

A oficina de animação “Stop-Motion” será realizada tendo como ponto de partida as obras de Nuno Ramos, visando uma aproximação e reflexão do público sobre a arte contemporânea e suas múltiplas possibilidades.
A oficina vai começar com uma mediação feita pelos mediadores do MAES (14h às 15h). A partir das 15h, os participantes vão iniciar a oficina, em que vão montar animações utilizando materiais diversos como papel, metal, vidro, plástico, papelão, tecido, cortiça, juta, estopa, tinta, sucatas diversas e outros materiais.
A intenção é criar pequenas peças de animação que, em conjunto, irão se transformar num produto único, cujo processo de elaboração será registrado e intercalado por depoimentos dos próprios participantes, manifestando suas visões sobre os conceitos de arte. A oficina vai até às 17h30.
Obs: Os participantes deverão levar os materiais que desejarem usar em suas animações.

Coordenação: Profª. Aparecida Torrecillas.
Mediador da Oficina: Hid Saib Neto.
Inscrições: Por e-mail (maes.comunicacao@secult.es.gov.br) ou 30 minutos de antecedência.
Vagas: 20
Local: MAES
Data: 08/10 (sexta - 14:00 às 17:00h)
09/10 (sábado - 14:00 às 17:00h)
www.museudeartes.wordpress.com

Museu de Arte do Espírito Santo -
Dionísio Del SantoAv. Jerônimo Monteiro, 631,
CentroVitória, ES
CEP 29010 003Telefone: 3132 8390
SAIBA MAIS: No dia 09/10 das 9h as 11h acontecerá um Encontro com Arte-Educadores / Número de Vagas: 40
As inscrições serão feitas no dia 05/10 pelo e-mail:
maes.comunicacao@secult.es.gov.br

22 de setembro de 2010

BOLETIM ARTE NA ESCOLA N°59

COLEGAS ARTE-EDUCADORES,

Acesse ao site http://www.artenaescola.org.br e leia o boletim Arte na Escola n° 59.
Esta edição está dedicada ao Ensino do Teatro, sobre como anda essa prática na realidade da escola brasileira. Tem também como preparar seus alunos para uma visita ao teatro. A avaliação em Arte e muito mais.
Ainda, você pode acessar ao número anterior que trouxe como matéria central a discussão sobre Dança, uma responsabilidade da Ed. Física ou da Arte?

CONFIRA!

PARA SABER MAIS:

As linguagens artísticas e suas possibilidades de leituras - Teatro

Profª Dra. Vera Rocha
Doutora em Educação/Ensino de Arte
Pesquisadora Permanente da Pós- Graduação em Artes Cênicas e
Professora Visitante do Departamento de Artes Cênicas da UFRN



Discutir e refletir a prática do ensino de arte no que diz respeito às ações pedagógicas do professor, acreditamos ser uma medida louvável e que demanda uma atitude de constância, uma vez que o preparo do professor para o ensino da mesma vem sofrendo, ao longo da história da educação, uma série de preconceitos e equívocos.
O que mais se ressalta nas propostas contemporâneas, de ensino de arte, é a necessidade da alfabetização estética e artística dos indivíduos, pois só desta forma o Homem (ser social e cultural) terá condições de situar-se no mundo, interagir com ele em todas as suas várias dimensões tornado-se um criador de cultura.
Se nossa abordagem diz respeito às linguagens artísticas e suas possibilidades de leituras, importante se faz situarmos nosso entendimento sobre arte e sobre o ato de ler.
Nosso entendimento de arte é o que a define como conhecimento construído pela humanidade, sistema de signos usados pelo ser humano para comunicar, revelar, denunciar, expressar, propor; ou seja,como formas de perceber, ver e interagir com o mundo.
Como construção cultural a arte marca e é marcada pelo contexto sócio-econômico, pelo tempo histórico no qual é produzida e como toda produção humana, ela está sempre em processo de transformação. Se buscarmos clareza dos elementos que são estruturadores da arte como linguagem, como sistema sígnico, ou seja , como construção cultural, teremos condições de formular propostas mais adequadas ao seu ensino, de modo que os indivíduos se apropriem das linguagens artísticas numa perspectiva ampla, histórica e, portanto transformadora. Possibilitando desta forma uma leitura de mundo mais completa, num amplo espectro de seus vários dizeres.
Ao abordarmos a questão da leitura não podemos desconsiderar os múltiplos olhares, múltiplos interesses que cabem a mesma, uma vez, que o que vai determinar o tipo de leitura dependerá de onde este leitor estiver situado na sociedade, levando em consideração os aspectos sociais, econômicos, políticos e culturais, nos quais o mesmo se insere. e se relaciona
Consideramos ler como “inteirar-se do mundo e de si próprio como um processo de compreensão, de expressões formais e simbólicas, não importando por meio de que linguagem” (Martins,1994, p.30). Ou seja, nas várias linguagens. Ao consideramos o aspecto do ler/escrever, como código arbitrário “criado como instrumento de comunicação, registro das relações humanas, das ações e aspirações dos homens […]”.(Martins 1994, p.18); necessário se faz ter conhecimento do significado da representação dos códigos referentes a cada linguagem. Ser introduzido, ter acesso ao mesmo.
O ato de ler implica nas disponibilidades que o sujeito possui naquele momento, disponibilidades referentes a sua estrutura mental e orgânica que dizem respeito ao processo de aquisição para dados conhecimentos; bem como na relação que o leitor estabelece entre o texto lido com os conhecimentos já possuídos por ele, sobre a abordagem de dado discurso; bem como suas inferências, associações.
Todo discurso insere-se em um dado tempo e espaço e revela-se além da simples decifração de seus códigos. De esta forma ler vincula-se a capacidade de compreender, de dar sentido ao que é lido.Sendo assim, nós só podemos compreender, dar sentido, o que para nós é significativo.
Ao abordarmos o teatro e suas possíveis leituras, primeiramente teríamos de identificar a que significado de teatro estamos nos referindo; estamos nos referindo ao prédio onde se realizam espetáculos teatrais? A profissão de ator? Ex. fulano faz teatro. A um conjunto de textos dramáticos? Empresa de espetáculos? Ex: Teatro Novo Mundo – Cia. de Entretenimento. Através do próprio termo Teatro, já podemos perceber a multiplicidade de significados que este possui, dependendo do contexto em que foi produzido.
Em nosso caso específico abordaremos a escrita cênica teatral - o espetáculo de teatro; teatro enquanto linguagem artística, enquanto processo comunicativo – a representação teatral. Neste sentido o processo de acesso ao seu entendimento implicará no acesso ao conhecimento da constituição básica desta linguagem.
Na representação teatral tudo é signo; o texto do autor, a iluminação, a cenografia, o desempenho do ator, etc…; tudo é convenção. Que ao longo do tempo e de sua prática se estabelece passando a identificar a identificar épocas, países e escolas, conforme abordagem de Girard, Oulet e Rigault (1980, p.27).Só o ator não é signo, o ator no caso é ele próprio.
A linguagem teatral utiliza-se de várias outras linguagens: da gestual, da música, da iluminação, etc; porém ao fazer uso de outras linguagens , de outras artes, não significa que o faz num ajuntamento ou superposição aleatória das mesmas. Estas diversas linguagens são ordenadas e relacionadas de forma específica, ou seja, dentro de padrões básicos referenciais da linguagem teatral, que ao nos depararmos diante de dada manifestação estética seremos capazes de identifica-la como teatral.
A organização destas linguagens distintas, numa mesma perspectiva e dentro dos princípios do fazer teatral é que constituirá o seu discurso. E a que referencial básico nos referimos? Neste sentido farei uso da referência feita por Fernando Peixoto (1980, p. 09), ao situar a representação teatral:
“Um espaço, um homem que ocupa este espaço, outro homem que observa. Entre ambos, a consci6encia de uma cumplicidade, que os instantes seguintes poderão até atenuar, fazer esquecer, talvez acentuar: o primeiro, sozinho ou acompanhado, mostra um personagem numa determinada situação, através de palavras ou gestos, talvez através da imobilidade e do silêncio, enquanto o segundo, sozinho ou acompanhado sabe que tem diante de si uma representação[…], previamente ensaiada ou improvisada […] de acontecimentos que reconstituem imagens da fantasia ou da realidade.”.
A relação estabelecida por esta tríade é marcada pelas influências sócio-políticas econômicas e culturais, ao longo da história; neste sentido podemos dizer da impossibilidade de uma única definição de teatro poder dar conta dos vários teatros existentes, que foram se estabelecendo ao longo dos processos histórico-culturais no mundo.Vamos ter o teatro que se estruturou sobre a primazia do texto; sobre a primazia do ator; do improviso; do diretor; e etc. Vamos ter o teatro que hora relega o papel do autor; hora relega o papel do ator ou da platéia. Também vamos verificar a constituição dos vários gêneros teatrais e a variação de sua função social.
Ao situarmos nosso referencial sobre arte, sobre leitura e sobre teatro, o fizemos no sentido de subsidiar as possíveis leituras que poderão advir a partir da relação estabelecida a partir deste entendimento; proposta pelo professor aos seus alunos, objetivando o acesso dos mesmos a linguagem teatral, aos elementos básicos que constituem esta linguagem.
Neste intuito consideramos de fundamental importância o professor ter clareza do objetivo do trabalho a ser desenvolvido com os alunos; considerar o entendimento que o aluno já possui sobre esta linguagem; e o nível de desenvolvimento cognitivo do mesmo. Consideradas estas questões iniciais, então o conhecimento dos códigos teatrais poderão ser ampliados, a leitura teatral poderá ser enriquecida através da introdução de outras leituras; da relação que se pode estabelecer entre os vários elementos que constituem a linguagem teatral numa dada encenação, numa dada época; ou a sua variação em relação a um contexto histórico específico; a um gênero; a um estilo ou a um tema.
Sendo a leitura das linguagens artísticas a produção de sentido através da apreensão das significações desta linguagem num dado tempo e espaço, através da inte-relação da mesma, feita pelo leitor, com seu tempo e espaço (seu contexto histórico –social) através de suas emoções, sensações e dos conhecimentos dos seus códigos. Neste sentido permitindo sua decodificação ter múltiplas interpretações. Neste sentido permitindo ao aluno seu acesso a cultura, contribuindo para que ele seja um criador de cultura.

REFERÊNCIAS
GIRARD,Gilles; OULELLET Real e RIGAULT Claude. 1980.O Universo do teatro – Coimbra: Almedina
MARTINS, Maria Helena. 1994. O que é leitura. – São Paulo: Brasiliense.
MARTINS, Miriam; PICOSQUE Gisa e GUERRA, Terezinha. 1998. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. – São Paulo: FTD,
PILAR, Analice Dutra ( Org.) 1999. A Educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Ed. Mediação.
PEIXOTO, Fernando.1980. O que é teatro – são Paulo.Brasiliense.
J. GUINSBURG; COELHO, Teixeira;CARDOSO.Reni.1978. Semiologia do teatro (coletânea). – São Paulo: Perspectiva

19 de setembro de 2010

EDUCATIVO 29ª BIENAL - A CURADORA EDUCACIONAL DA BIENAL, STELA BARBIERI FALA DAS AÇÕES, CONCEITOS E DASAFIOS DO PROJETO EDUCATIVO

A partir do próximo dia 25 de setembro tem início a 29ª Bienal de São Paulo. Mas tem início apenas para o público, porque para a equipe do Projeto Educativo o evento começou há meses com o planejamento das atividades e a capacitação de educadores de escolas públicas e particulares, ONGs, comunidades e associações culturais. “O Educativo estrutura-se por meio dos seguintes princípios: a ideia da aproximação com a arte pela via da experiência; a noção de autonomia; a importância da troca e do diálogo; e o respeito aos diferentes repertórios. Acreditamos que o trabalho com arte deve, sobretudo, respeitar o olhar de cada um e provocar mais incertezas do que verdades. Nesse sentido, a atividade educativa adquire uma dimensão política, ao estimular o contato com o manancial criativo e inquietador de cada um”, diz a curadora educacional da 29ª Bienal, Stela Barbieri.
Em entrevista exclusiva ao Acesso, Barbieri fala sobre as ações, conceitos e desafios do Projeto Educativo para essa edição da Bienal. Confira o vídeo!
ACESSE: http://www.blogacesso.com.br/?p=3270 e fique por dentro das discussões e reflexões sobre o Projeto Educativo da 29ª BIENAL.

12 de setembro de 2010

BATE-PAPO COM O ARTISTA MIRO SOARES

Projeto:ENCONTROS COM O ARTISTA

Miro é ex aluno do DAV, atualmente esta fazendo doutorado
na Universidade Saint-Charles, Sobonne - Paris I - França
e tem realizado projeto de residência em vários países, taic como:
Alemanha, Holanda, Letônia, etc.


Dia: 14 de setembro (terça-feira)
Sala: 01 - Departamento de Arte - Cemuni I
Horários: 09:00 (turno da manha)
19: 00 (noturno)


Sobre os projetos desenvolvidos pelo artista:

"Nos ultimos 4 ou 5 anos eu tenho produzido basicamente trabalhos de photo, video e video-instalacao. Minha pesquisa no doutorado é chama-se "O desraizamento voluntario como processo de criaçao - Produçoes audiovisuais em contexto de mobilidade": roadmovies, filmes de viagens, estar em transito, retratos de cidade, deambulacoes no espaco urbano, deriva, incursao a naturais vazios ou longinquos etc. Essa é linha conceitual do trabalho recente e da pesquisa teorica. Ligado a isso, do ponto de vista mais pratico e formal, tenho trabalhado sobre dispositivos contemporaneos de criacao e difusao para trabalhos audiovisuais: midias portateis (principalmente telefone celular), instalacoes multi-telas, ou instalacoes em tela unica em muito longa duracao, looping, coisas de cinema experimental e qualquer dispositivo no sentido de romper com o principio de inicio-e-fim do cinema industrial. "

"Ligado a esses dois pontos, da mobilidade e dos dispositivos de producao, eu gosto do principio de producao sem roteiro pre-determinado, da ideia de explorar a criacao do trabalho audiovisual a partir dos estimulos do proprio lugar. Dai a viagem ganha relevancia. Um dos workshops que costumo ministrar chama-se " Caminhar e Criar - Producoes audiovisuais em deslocamento" (Roubei o "caminhar e criar" do Thierry Davila, que gosto muito). "

"De todo modo eu continuo tambem tendo relacao com desenho e pintura no meu trabalho. Isso acaba sendo algo mais indireto, mas esta sempre presente nos trabalhos. Eu tendo manter uma relacao forte da composicao da imagem em photo e video com a pintura. Inclusive esse foi o workshop que preparei na Lituania, ja que a maioria dos estudantes eram do departamento de pintura da faculdade de artes. O titulo do workshops é "ALEM DA TELA - A incursao do desenho e pintura no espaço tridimensional e o uso de ferramentas digitais".

www.mirosoares.commiro@mirosoares.com

FORMAÇÃO CONTINUADA - Dialogando com as Diferentes Linguagens Artísticas

Ontem, dia 11 de setembro realizamos na Sala 04 do IC IV do Centro Pedagógico, na UFES mais um encontro da Formação Continuada: Dialogando com as Diferentes Linguagens Artísticas. A temática deste encontro foi sobre as Artes Cênicas e Musicais na Educação e tivemos como contribuidores para a reflexão os professores Fábio Melo que relatou sobre sua experiência com Artes Cênicas como proposta metodológica educacional e do Professor Mestrando Ademir Adeodato que contribuiu com informações específicas da música, das discussão sobre a obrigatoriedade da Música na Educação e de uma atividade prática com o grupo participante do encontro.
AGUARDE! Brevemente acrescentaremos nessa postagem os textos com as apresentações elaboradas pelos professores convidados.

CONVITE DE EXPOSIÇÃO

CINTIA BOLZAN, Arte-Educadora e Artista Plástica, participante da Formação Continuada Dialogando com diferentes Linguagens Artísticas/GEPAE convida para visita Exposição de Telas "COLONIZAÇÃO ALEMÃ NO ES" - no Espaço Cultural EJUD - TRT 17ª REGIÃO, na Av. Cleto Nunes, 85 - Edufício Vitória Park, 12º andar - Centro de Vitória/ES.

Visitação: de 02 a 28 de setembro de 2010.
De segunda a Sexta-feira / de 13 às 19 horas

26 de agosto de 2010

OFICINAS ITINERANTES EM PRESIDENTE KENNEDY

ESSE INFORME É ESPECIAL PARA OS COLEGAS DO MUNICÍPIO DE PRESIDENTE KENNEDY E VIZINHANÇAS:



Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais - 7ª Edição.

Estética e Imaginário do Fantoche do Sudeste – Oficinas Itinerantes.
Coordenação: Nysio Chrysostomo e Fraga Ferri
Começa no dia 06 de setembro em Presidente Kennedy a nova itinerância das Oficinas Artísticas; Estética e Imaginário do Fantoche do Sudeste em pequenas cidades do Espírito Santo.
As oficinas irão tratar, através das artes visuais, das manifestações tradicionais da cultura popular com o uso de “bonecos”, enfocando o estado do Espírito Santo na região Sudeste do Brasil. Descobrindo origens, significados e usos dessa forma de expressão que possui dimensões sagradas e profanas e que constitui uma força viva do que alguns denominam “tradição cultural” e da historicidade da relação do homem com os “bonecos”, das experiências herdadas de várias culturas e da maneira como estas manifestações se desenvolveram nessas regiões.

Presidente Kennedy - ES
Local a ser realizada a OFICINA - Sede da Secretaria de Cultura.
Período: 06 a 12 de setembro 2010
Responsáveis cadastramento dos participantes - AMANDA QUINTA - Secretária de Cultura ou BRUNA
Tels: 28 - 9902 8912 / 28 - 3535 1703
e-mail:
amandaquinta7@hotmail.com

24 de agosto de 2010

espaço de divulgação

Olhem quantos convites temos para partilhar com vocês esse semana!

Fique ligado! Tem muita coisa acontecendo em nossa cidade.

Aproveitem!


22 de agosto de 2010

INFORMES: PÓLO ARTE NA ESCOLA/UFES

ATENÇÃO!

O Pólo Arte na Escola/UFES, já retornou do período de férias e possui:
  • Livros e Catálogos de consulta;
  • DVD's do Arte na Escola;
  • Coleção de DVD's sobre o Folclore Capixaba (doação da Comissão Espírito Santense de Folclore). Os títulos são:
    1-Bandas de Congo do Espírito Santo
    2-Panelas de Barro de Goiabeiras
    3-Ticumbi o Baile de Congos de São Benedito
    4-Folias de Reis no Espírito Santo
    5-O Roubo da Bandeira
    6-Festa da Penha e suas Tradições
    7-Artesanato de Conchas no Espírito Santo
    8-Moqueca e torta Capixaba
    9-Reis de Bois do Espírito Santo
    10-Mandioca a Rainha do Brasil

    Estão abertas as inscrições para quaisquer interessados em utilizar o material disponível no Pólo Arte na Escola/UFES. Basta levar uma cópia simples do RG, CPF, Comprovante de Residência e Horário Individual (opcional) e pagar a taxa de semestralidade no valor de R$10,00 (dez reais).
    Aos que já estão cadastrados, é preciso renovar a inscrição referente ao período de 2010/2, no valor de R$10,00 (dez reais). O que dá direito de locar até 3 DVD's por vez, pelo período de 10 (dez) dias.

    O horário de funcionamento do Pólo é:
    Segunda - 14 às 18hs
    Terça - 8 às 13hs
    Quinta - 8 às 13hs
    Sexta - 14 às 18hs

    Pólo Arte na Escola/UFES (27)4009-7872
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPIRITO SANTO

Av. Fernando Ferrari, 514, Campus Universitário Alaor Queiroz de Araújo,
Goiabeiras - Vitória/ES CEP: 29075-910 e-mail: poloartenaescolaes@yahoo.com.br
site: http://www.poloartenaescola.com.br/

19 de agosto de 2010

AGENDA DE SETEMBRO - FORMAÇÃO CONTINUADA

RESERVE EM SUA AGENDA UMA MANHÃ DE SETEMBRO PARA UM ENCONTRO MUITO LEGAL:
  • DIA 11 DE SETEMBRO (Sábado),
  • HORÁRIO DE 8h às 12h
  • LOCAL: Sala 4 do IC IV / UFES
  • Mesa-Redonda: Arte Musical e Cênica na Sala de Aula – Prof. Ademir Adeodato e Prof. Fábio Mota Salvador

GRAFITE no MAES


ESPAÇO PARA MÚSICA

PESSOAL,
ESSA NOTÍCIA É ESPECIALMENTE PARA OS COLEGAS DA LINGUAGEM MUSICAL.

SE QUISER SABER MAIS É SÓ ACESSAR AO BLOG: http://www.blogacesso.com.br/?p=3168

FESTIVAIS DE MÚSICA

Desde os tempos dos festivais, na década de 1960, novas músicas são aplaudidas e premiadas por todo o País. Quase cinquenta anos depois, editais, festivais e concursos laureiam melodias e letras inéditas.
Confira nossa seleção!

Término: 31 de agosto

1º Prêmio de Música Digital
Informações: www.premiodemusicadigital.com.br
Término: 3 de setembro
XI Canto da Primavera
Informações: www.agepel.go.gov.br
Término: 6 de setembro
Festival de Música de Porto Alegre
Informações: www.portoalegre.rs.gov.br/smc
Término: 01 de outubro
Editais das Artes 2010 – Secretaria de Cultura de Fortaleza
Informações: www.fortaleza.ce.gov.br

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CONFAEB 2010


Olá pessoal
o site do CONFAEB 2010 já está no ar, por favor, acessem e ajudem-nos a divulgar para outros professores e estudantes.
É hora de escrever e inscrever sua experiência em Sala de Aula.
O prazo para inscrição de trabalhos é até dia 5 de setembro.

14 de agosto de 2010

DEFESA DE TESE

No dia 17 de agosto – 14 horas – sala 27/PPGE a colega Adriana Magro realizou a defesa de tese do Doutorado sob o tema “A significação do Espaço Escolar”.
QUEREMOS PARABENIZÁ-LA POR ESSA CONQUISTA.
No dia 18 de agosto (quarta-feira) as professoras convidadas para sua banca realizaram no Mini Auditório do PPGE palestra e um bate-papo muito interessante com vários arte-educadores.
Entre os assuntos destacamos: pesquisas em Arte-Educação sobre Desenho Infantil, Uso de diferentes Mídias, Ensino à Distancia e o CONFAEB 2010/Goiânia.

31 de julho de 2010

NOTÍCIAS DA FORMAÇÃO CONTINUADA:

Estamos felizes com o número de colegas Arte-Educadores que vem participando da programação de Formação Continuada.
Hoje 31 de julho vivenciamos dois momentos importantes para uma Formação Continuada em Arte-Educação, com visitas às duas exposições no Centro de Vitória.





De 11h às 13h visitamos a Exposição Einstein, no Palácio Anchieta e apreciamos os painéis com informes históricos e científicos sobre Einstein, a projeção do filme 3D e as obras artísticas que integram a exposição.

Paramos para o almoço e depois seguimos para o MAES, onde de 14h às 17h participamos do ENCONTRO DE ARTE-EDUCAÇÃO NO MAES – Exposições “Beatriz Milhazes:Gravuras” e “Dionísio Del Santo: Serigrafias”, sob a orientação da Professora Mestra Priscila Chisté.



Chamamos a atenção dos professores participantes da Formação Continuada que no próximo dia 07 de agosto nosso roteiro sofreu uma alteração: pela manhã, das 8 às 12 horas assistiremos no Auditório do Palácio Anchieta/ Centro de Vitória, a palestra com a professora doutora Maria Ciavatta (Saiba mais: http://www.uff.br/neddate/maria_ciavatta.htm )

À tarde, às 14 horas nossa programação permanece com a visita à Exposição Amazônia e Arte, no Museu Vale, em Vila Velha.
"Achei o encontro interessante e importante para nós arte-educadores. Sem dúvida, precisamos muito desses momentos". Andréa Guiote D. Rangel

Lançamento! AS IMAGENS QUE INVADEM AS SALAS DE AULA

A Arte-Educadora Luciana Borre Nunes encaminhou-nos o convite para que conheçamos sua publicação:
A obra discute sobre como o universo visual, ou seja, fotografias, filmes, propagandas, revistas, entre outros, produz o modo como crianças e adultos enxergam e atribuem valores e significados imagéticos e como construímos nossas representações sobre nós e sobre os infantis, através dos artefatos manuais que se fazem presentes todos os dias em nossa vida.
Além disso, a autora Luciana Borre Nunes traz experiências vividas na prática, fundamentadas nos estudos de cultura visual, realizadas com crianças nos primeiros anos do Ensino Fundamental.
Autor: Luciana Borre Nunes
Páginas: 184
Edição: 1ª
Ano: 2010
ISBN: 978-85-7698-061-2
Formato: 14,00 cm x 21,00 cm
Peso: 0,238Cód.
Fabricante: 3.1.02.1260

10 de julho de 2010

INVESTINDO EM OBRA DE ARTE


Na última década, a valorização das obras de alguns artistas nacionais superou em muito a do Ibovespa - resultado que vem atraindo a atenção de brasileiros e estrangeiros.

9 de julho de 2010

DIALOGANDO COM DIFERENTES LINGUAGENS ARTÍSTICAS

FORMAÇÃO CONTINUADA EM ARTE-EDUCAÇÃO

APRESENTAÇÃO
O Curso de Formação Continuada de Professores de Arte é organizado pelo Grupo de Estudos do Pólo Arte na Escola (GEPAE) / Universidade Federal do Espírito Santo (UFES).

JUSTIFICATIVA
Pensando a arte como um conhecimento vivo, com expressão e representada pelas diferentes linguagens artísticas, sejam estas visuais, sonoras ou cênicas, percebe-se que ela passa por constantes modificações no decorrer dos mais diversos contextos culturais, sociais e históricos. Tal fato não se deve apenas ao passado, mas, em especial, ao período de constantes mudanças tecnológicas e científicas que estamos vivendo. Tudo se transforma muito rápido e, na maioria das vezes, não damos conta de acompanhar o mundo ao nosso redor. É preciso pensar e repensar, constantemente, a fim de não nos perdermos no tempo e espaço presentes.

EMENTA
Aprofundar conhecimentos teóricos acerca das discussões sobre Currículo e Ensino da Arte com vistas a facilitar o processo das diretrizes básicas ao Ensino da Arte e sua prática pedagógica.

PÚBLICO ALVO: Professores da Rede Pública Estadual e Municipal, e da Rede Particular de Ensino da Disciplina Arte e Graduandos de Licenciatura em Arte.

NÚMERO DE VAGAS: 40 (após o preenchimento das vagas faremos lista de suplentes)

CARGA HORÁRIA: 120 horas

CERTIFICAÇÃO: PROEX UFES/PÓLO - ARTE NA ESCOLA

INSCRIÇÕES PELO E-MAIL: gepae_es_09@yahoo.com.br

METODOLOGIA:
A dinâmica do Curso de Formação Continuada é de encontros mensais, sempre aos sábados, conduzida por um palestrante de forma expositiva e dialogada. Oficinas, visitas monitoradas às exposições artísticas (agendadas antecipadamente) e trabalho de campo.

OBJETIVOS:
Realizar a Formação Continuada dos professores de Arte, possibilitando o aprofundamento teórico acerca da temática do Currículo, envolvendo a sistematização da prática pedagógica em sala de aula e o retorno à reflexão teórica. Possibilitar aos professores o conhecimento acerca das atualizações, criticidade para selecionar conteúdos e realizar de maneira sistematizada o percurso teoria-prática-teoria.

CRONOGRAMA:

03 de julho
8h às 12h / Auditório do IC UFES - Palestra: Refletindo nossos conhecimentos sobre a teoria e a prática de aprender e ensinar arte - Prof. Mestra e Doutoranda em Educação Vera Lúcia de Oliveira Simões (Professora Mestre em Educação/PPGE/UFES, Doutoranda em Educação/PPGE/UFES).

31 de julho
11h às 12h30 - Visita à Exposição “Einstein”, no Palácio Anchieta.
14h às 17h – ENCONTRO DE ARTE-EDUCAÇÃO NO MAES – Exposições “Beatriz Milhazes:Gravuras” e “Dionísio Del Santo: Serigrafias”.

07 de agosto
8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES - Palestra: Metodologia das Artes Visuais – Profa. Dra. em Educação Moema Rebouças.
14h às 16h – Visita à Exposição “AMAZÔNIA ARTE”, no Museu VALE

12 de setembro
8h às 12h
/ Sala 4 do IC IV / UFES – Mesa-Redonda: Arte Musical e Cênica na Sala de Aula – Prof. Ademir Adeodato e Prof. Fábio Mota Salvador
(Hora a definir) Visita à Exposição “XXXXXX”, do artista Nuno Ramos, no MAES

02 de outubro
8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES – Palestra: O Museu como Espaço de Arte-Educação – Profa. Ms. Priscila Chiste.
De 15/10 a 17/10 – Visita à BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE /SP, PINACOTECA, entre outros espaços artísticos e culturais (por conta do participante).

06 de novembro
· 8h às 12h / Sala 4 do IC IV / UFES – Palestra: A Dança na sala de aula - Profa. Fátima Aguirre Ramos.
· (Hora a definir) Visita à Exposição “XXXXXX”,

05 de dezembro
Entrega de Artigo sobre questões específicas do Ensino da Arte.

Observação: Os participantes que não participarem da Visita à Bienal poderão complementar a carga horária fazendo um Projeto de Arte voltado para uma das séries da Educação Básica.

PARTILHANDO CONVITE DE ESPETÁCULO TEATRAL


FIQUE LIGADO! TRABALHOS ACADÊMICOS SOBRE CULTURA PODEM RENDER PRÊMIOS

Informações como essa são para serem divulgadas e partilhadas entre os profissionais que pesquisam a cultura brasileira.

Essa por sua rica diversidade, abrange desde o folclore e as tradições, passando pelos patrimônios material e imaterial e chegando às novas expressões artísticas. Importante para o crescimento do país, estudos sobre nossas expressões culturais ganham espaço em concursos e premiações.
Confira!
  • Término: 30 de julho - Concurso Sílvio Romero de Monografias sobre Folclore e Cultura Popular 2010Informações: portal.iphan.gov.br
  • Término: 30 de julho - Prêmio de Pesquisa Memórias Reveladas – Edição 2010Informações: www.memoriasreveladas.gov.br
  • Término: 30 de julho - Rumos PesquisaInformações: www.itaucultural.org.br
  • Término: 30 de julho - Prêmio Casa de Rui Barbosa 2010 – Concurso de monografiasInformações: www.casaruibarbosa.gov.br
  • Término: 15 de dezembro - 4º Concurso Nacional de Ensaios – Fundação Gilberto FreyreInformações: www.fgf.org.br

Disponível em: http://www.blogacesso.com.br/?p=2801 Acessado em: 09/07/2010

AULAS DE ARTE SÃO ESSENCIAIS PARA PRODUZIR ADULTOS COMPLETOS

A pressão por resultados está levando as escolas a desprezar atividades artísticas e esportivas em nome de um aprendizado mais conservador. Tudo errado, alertam os especialistas: além de estimularem a criatividade, aulas de música e artes, entre outras, abrem caminho para olhar a vida sob um novo ângulo e são essenciais para produzir adultos completos

Paulo de Camargo
Revista Claudia – 06/2010

Se o currículo escolar dos dias de hoje pudesse ser comparado a uma seleção de futebol, seria fácil imaginar os titulares: matemática e português brilhariam como estrelas insubstituíveis e ciências, geografia, história e inglês seriam sempre escalados. No banco de reservas, ficariam disciplinas que um dia foram a bola da vez - como música, desenho, educação física e teatro -, mas hoje andam apagadas. Essa escalação não é novidade em países que adotaram testes de rendimento e rankings públicos, como é o caso do Brasil. A pressão por resultados e a ânsia de oferecer um ensino que facilite a aprovação dos alunos nas melhores universidades vêm produzindo um efeito perigoso, acreditam os especialistas. As artes e os esportes, antes considerados essenciais para o desenvolvimento de crianças e jovens, estão perdendo espaço no currículo escolar - comprometendo desde a capacidade de fazer escolhas e lidar com conflitos até a sensibilidade estética.

A questão toca no âmago mais profundo da educação, provocando uma discussão sobre que tipo de cidadão as escolas estão se propondo a formar. Nesse campo, há um oceano de contradições. Se nas referências oficiais e nos discursos dos educadores não paira nenhuma dúvida de que uma formação mais humanista é imprescindível, na prática a história é outra. "Pressionados pelos programas dos vestibulares e pela necessidade de melhorar o desempenho no Enem, os colégios vêm relegando as disciplinas expressivas’ a cursos complementares e aos primeiros anos do ensino", diz a socióloga Gisela Wajskop, que dirige o Instituto Singularidades, em São Paulo, um dos cursos de formação de professores mais bem avaliados pelo Ministério da Educação (MEC).

Qualquer pai ou mãe de jovens em idade escolar sabe que as horas dedicadas às atividades artísticas e corporais gradativamente diminuem desde os primeiros anos da educação infantil até praticamente desaparecer no ensino médio - tudo para a instituição garantir uma boa posição no ranking do Enem e poder se orgulhar de ter alunos aprovados nas universidades públicas. Segundo o psicoterapeuta e consultor de empresas José Ernesto Bologna, essa tendência leva a um engano cruel. "Ao pensar que estão formando alunos competitivos, os colégios não enxergam que a sociedade contemporânea pede claramente competências múltiplas e formas mais globais de compreender os problemas, além de ousadia criativa, senso estético e crítico", diz. "Os humanos nascem inteiros. Não podemos fatiar as crianças para depois tentar remendar os adultos", critica.

CAPOEIRA NO CÉREBRO


Na Grécia antiga, a música era tão importante como a leitura e a literatura, segundo a pesquisadora em neurociências Elvira Lima Brandão, consultora do Ministério da Educação. A estudiosa da matemática Kátia Stocco Smole acrescenta: "É possível encontrar sociedades não letradas ou que não tenham matemática sofisticada, mas não existem comunidades sem música e sem arte. Esse fato tem sido estudado para mostrar que tais áreas fazem parte da genética da espécie, isto é, somos constituídos por capacidades para falar, organizar logicamente o mundo e também para produzir arte e música". É unânime hoje o conceito de que o cérebro humano faz uma interligação de todas as áreas do conhecimento - sem que haja uma hierarquia entre elas. De acordo com Elvira Brandão, todos nascemos com uma mente interdisciplinar. "Estudos recentes mostram que o cérebro utiliza o que armazenou de uma área do conhecimento para solucionar questões relativas a outros campos", diz ela.

Uma prática como a capoeira, por exemplo, não deve ser encarada como um simples acessório da educação, alerta a pesquisadora. Em um artigo publicado no site do MEC, Elvira mostra que a atividade envolve, entre outras habilidades, coordenação motora, tomada de decisão, sensibilidade ao ritmo, disciplina e concentração. "A capoeira estimula a formação de redes neuronais que contribuem para o desenvolvimento do pensamento espacial, algo essencial para que se possa assimilar conceitos de física, geografia e matemática", explica. "Da mesma forma, quem aprende a ler música tem mais facilidade para a sintaxe, presente tanto na escrita como na matemática."

Para Kátia Smole, a capacidade de estabelecer padrões, fundamental para o raciocínio matemático, é potencializada pelo estudo das artes em geral, especialmente de música. "Suprimir essas disciplinas compromete uma parte considerável do desenvolvimento do estudante", afirma. Há outro aspecto da formação que está diretamente ligado ao aprendizado das manifestações artísticas: o estímulo à criatividade. Elvira lembra que a história da evolução científica sempre caminhou lado a lado com a capacidade de imaginar e criar metáforas para explicar fenômenos. "A ausência de experiências estéticas pode levar à mediocridade ou à limitação de estratégias de tomada de decisões que exijam um pensamento mais criativo", explica.

As escolas não pecam só nas expressões artísticas. A falta de incentivo à argumentação e ao acolhimento de diferentes pontos de vista é um dos fatores que têm levado a uma indisciplina cada vez maior em sala de aula, acredita Telma Vinha, professora da Faculdade de Educação da Universidade de Campinas (SP) e estudiosa de conflitos nos colégios. Para ela, a crescente dificuldade dos alunos em resolver diferenças ocorre em grande parte porque a escola não tem ensinado a arte da confrontação, que envolve capacidades cognitivas, interpessoais e afetivas. Todas elas poderiam ser mais exploradas em um programa mais arejado. "A maneira como está estruturado o currículo escolar leva a uma forma de subdesenvolvimento da sensibilidade, da complexidade e multiplicidade de linguagens e perspectivas. Uma pena, porque são instrumentos necessários para conhecer a si mesmo e aos demais e, assim, solucionar os conflitos", analisa.

SOLTANDO AS ASAS


Por tudo isso, é hora de repensar a educação que vem sendo oferecida às crianças e aos adolescentes - o que inclui eleger prioridades para a formação dos jovens. Para Gisela Wajskop, não é uma decisão fácil, pois a grade das escolas já está sobrecarregada. "O foco recaiu sobre o conteúdo das disciplinas e o treinamento em tipos específicos de redação. Não sobrou tempo para abordar outras áreas do conhecimento, como as artes, os esportes e a filosofia", afirma Sônia Barreira, diretora pedagógica da Escola da Vila, em São Paulo. Ela acredita que muitos pais ainda não têm uma posição definida sobre o assunto. "Há os que se guiam apenas por rankings e os que se preocupam com a formação geral", afirma. Algumas famílias acabam levando gato por lebre. Segundo Gisela, os pais podem facilmente confundir matérias capazes de estimular a criatividade com cursos extracurriculares, que, na verdade, servem somente para reforçar a proposta acadêmica da escola.

Um curso de design gráfico não é igual a um de artes plásticas, diz ela, por mais que pareçam semelhantes à primeira vista. Eles não têm o mesmo objetivo: afinal, o primeiro tem um caráter profissionalizante. "A busca de disciplinas artísticas não comporta uma visão utilitária, ligada ao futuro profissional do aluno", garante a socióloga. "Matérias como artes, esportes e teatro são importantes não por razões terapêuticas, muito menos para relaxar ou dar prazer ao aluno. Elas devem estar presentes porque contribuem para o desenvolvimento da criança e do adolescente", enfatiza Sônia. Para os educadores, o desafio atual é encontrar um ponto de equilíbrio. As escolas devem, sim, atender às demandas do mundo contemporâneo sem deixar de oferecer ferramentas para que os jovens soltem as suas asas e se tornem adultos de múltiplas capacidades, analisa Gisela. "Não se trata de substituir matérias, mas, sim, de encontrar maneiras de formar pessoas aptas a circular pelas mais diferentes áreas do conhecimento e que sejam abertas a muitas linguagens", conclui.

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